miércoles, 7 de septiembre de 2011

Cosas de martes

He visto varias cosas que me han interesado:

Por un lado, el nuevo video de Justice. La canción es buena, al menos Justice puede jactarse de sonar a si mismos. Cada vez suenan más orgánicos, a banda, lo cual es un acierto. El video es una delicia visual, como casi todo lo que hacen en este campo este duo. Look 70's y una muy cuidada ambientación y montaje. Un pelotazo de los gordos va a ser esto. Aprended lo que es estilo, Zombie Kids y vuestras gorras ladeadas.



También, una recomendación musical, Braveyoung.



Música ambiental, paisajística y experimental. Oscura y densa. A mi me ha gustado mucho.



Ah, el video que han hecho C-A-N-A-D-A para Metronomy y su "The bay" está muy bien. La canción tiene un nosequequeseyo que me ha atraído bastante. No se cuanto tiempo más podrá seguir Canadá estirando su rollo sin cansar, que el tener un estilo tan propio es lo que tiene, pero les sigue funcionando.




Más cosas, leo que Venecia se ha derrumbado ante David Cronenberg y a mi me hypean vivo.


y para terminar, os dejo con ciertas cosas de motion y diseño que me han gustado:





RUSS MILLS


ANDREW JOYCE







lunes, 11 de julio de 2011

House of Cards

MMT interpreta "House of Cards" en su último video.


House of Cards from Midnight Mystery Theatre on Vimeo.

Midnight Mystery Theatre: House of Cards (Single version).



Remezclado por MMT

Canción original perteneciente al E.P "Velo" (Insect Record 2010) escrita, producida e interpretada por Midnight Mystery Theatre.



http://www.aserioushouse.com



Video creado por 27P8 http://www.27puertaocho.com





Insect Records 2011.

martes, 31 de mayo de 2011

mis opening favoritos

No se si sabéis que se eliminó la categoría de mejor sintonía de serie de los EMMY. esto se debe a que cada vez, los opening son más breves, porque el espectador es cada vez más impaciente y ya no está dispuesto a tragarse 2 minutos y medio de presentación. El cenit supongo que ha sido la cabecera de Lost, que se puede considerar un hito en la síntesis y evolución de openings se refiere o también una puta mierda hecha en 3 minutos de reloj. Ustedes mismos. A mi simplemente me parece el anti-opening, con lo que ello conlleva (y no soy gallego, toma ya). Por supuesto no todo es así actualmente, hay openings muy elavorados (la de Dexter, que no he visto ni veré sería una muestra de excelencia en ese campo), pero está claro que la evolución, al igual que toda la cultura de la imagen, es tender a la inmediatez. Ahora que vivimos una golden age en cuanto a series se refiere, me apetece recordar una pequeña los opening que más me han molado con los años:

CHOCKY.



Para mi, el Opening definitivo. Gracias, Thames, por joder un poquito más mi infancia con una de las series más malrolleras y a la vez hipnótica que recuerdo. Se supone que era una serie juvenil (los cojones) sobre la relación de un niño y un ente abstracto del espacio en forma de espiral (era la época del Madchester Sound, digo yo), pero tu ves esa introducción y lo único que hace es que te recorra una gota de sudor frío en la nuca. Me encanta el tratamiento, tan frío y 80's. Como fan de los proto-motion, este es sin duda mi favorito.

TWIN PEAKS



Previsible, supongo, pero no podía ser de otra manera. La mejor banda sonora que ha hecho Badalamenti en la más desconcertante introducción a una serie que he visto. Normalmente, acostumbrado a que te vendan el producto en esa escasa fracción de tiempo, aquí teníamos algo ajeno a lo que debería ser un opening para una serie de misterio, crímenes y ... enanos hablando al revés. Lynch se marcó un video promocional para esa adorable comunidad que ayudaba más a enrarecer a la de por si extraña atmosfera de la serie de autor por excelencia.


EL PLANETA IMAGINARIO



Es oír el arabesque de Debussy reinterpretado por el maestro Isao Tomita y que se me ericen todo el vello del cuerpo. No lo puedo evitar, es posiblemente la música que más evoca el concepto infancia para mi. Esta puerta al programa era toda una declaración de principios. No era una virguería técnica precisamente (hay una lampara de pared de esas de los refugios subterraneos a modo de nave espacial), pero dejaba claro que dentro del programa si algo iba a haber es sobre todo imaginación, porque medios no había demasiados. Pero demostraron que con cartón y pintura se pueden crear todos los mundos imaginables y eso es algo que llevo escrito a fuego. Ese mundo de marionetas, papel maché y elementos reciclados fue una gran influencia para mi.

JOHNNY QUEST



¿La intro más guayona de una serie de animación de todos los tiempos? puede. Si te dejaba algo claro este opening es que dentro de esta gran serie cabía todo. ciencia ficción, monstruos prehistóricos, momias, aventuras, serie b, hostias y todo con un estilo tremendo (ese Race Bannon que parecía Steve McQueen era muy jefe) en el acabado.


GARTH MARENGUI'S DARKPLACE



Todo, absolutamente todo en este opening es simplemente brutal. La fake serie más demencial que he visto jamás. todo es exageradamente 80's en ella. Co-Creada por Richard Ayoade (Moss de IT Crowd), recreaba un falso show de seis capítulos supuestamente no emitido en los 80 creado por un escritor de terror con un ego como un castillo (una hostia a los creadores tipo King o Koontz) metido a director y protagonista. Malas interpretaciones (Richard Ayoade no llega a hacer ni un solo plano bien, en todos la caga, pero en todos), música hortera, misogínia, FX de todo a cien, guiones sin pies ni cabeza (el ataque de la niebla escocesa, o uno en el que el protagonista adopta / secuestra a un monstruo de un solo ojo...) hacen posiblemente una de las bizarradas más rara que ha emitido la televisión inglesa. Y la confirmación de que Matt Berry es dios en la tierra.


GUARDIANES DE LA GALAXIA



No quiero torrarme mucho con el tema de openings de dibujos animados, porque ahí es posible caer ofuscado por la nostalgia y terminde diciendo chorradas como que la intro de "La bola de cristal" era estupenda, cosa que sería mentira. Pero no concibo una cabecera más molona, de una serie más molona con una canción más molona. "No guts no glory" es una la mejor canción que he oído en una serie, un temazo en si mismo. Aunque esta serie es una starwars-xplotation, tiene la suficiente personalidad por si misma, (Gussman rockeaba mucho más que Luke Skywalker). Incluso tienen un negro como paquete / bufón de la serie. No se puede ser más sureño-galáctico.

SECRETOS Y MISTERIOS



(a partir del 0:40) Antes de Iker y antes de que las bolsas de los ojos de Jimenez del Oso me hipnotizaran, era un seguirdor asiduo, a mediados de los 80 de este programa que hacían los sábados por la tarde. Con Edward Mulhare como anfitrión y reclamo (era el jefe del coche fantástico, así que era una persona el que se podía poner tu vida en sus manos), el programa tenía todo lo que debe tener un buen programa de "cosas raras": grandes dosis de alucinamiento. Mulhare accedía a los diversos vídeos que iba presentando gracias a un periscopio, cosa que me encantaría que homenajeara el bueno de Iker Jimenez (venga, Iker, hazlo, ya eres el puto amo por haber sacado a Yecla, el Arabí, Puche Forte y Liborio en tu programa, esto sería para mi como espolvorear azucar glasé en un pastel). Este programa, que lo hacían a una hora temprana de la tarde, me acojonaba profundamente en gran parte por su excelente opening y hay que decir que trataban temas cojonudos, igual te hablaban del Titanic que de ninjas u Ovnis. Un clásico del mal llamado género paranormal (es más adecuado llamarlo alucineo, por el flipamiento que llevan los implicados, al cual me adhiero).

THUNDERBIRDS (aquí "guardianes del espacio". Podría ser peor, podrían haberlo llamado "los muñecos con sus locos cacharros", que ya sabemos como nos las gastamos aquí)



Yo esto lo conocí directamente por el video de alquiler, pero siempre me pareció una bizarrada de serie. Marionetas, maquetas de vehiculos, mucho cartón y petardos de la tienda de los veinte duros ¿había algo más extraño que esta serie? No se si era el caracter hierático de las marionetas con su impasible rostro al enfrentarse a las distintas amenazas que asolaban la tierra lo que quedaba extrañísimo, pero era una serie que me fascinaba por eso mismo. al final, todo era un pretexto para ver en pantalla la más diversa variedad de maquetas de vehiculos de tierra, mar y aire. "Team America" recuperó el concepto de producto de aventuras protagonizado por muñecos ortopédicos (no me refiero a keanu Reeves en Matrix, aunque entre en la descripción), un género que yo potenciaría mucho más.



PARANOIA AGENT (ENDING)



Vale, esto no es un opening, es un ending, pero además de como último aporte que rompa con el resto, me sirve de homenaje al trístemente fallecido creador Shatoshi Kon, creador de esta más que excelente serie que sirve de radiografía del japón del siglo XXI. Perfecta de principio a fin, es posiblemente uno de los más claros casos de serie de autor que nos ha dado el anime . Con una perfecta banda sonora, este ending no puede ser más críptico y revelador a la vez. Una filigrana, tan sencilla y compleja como es esta serie, fundamental para entender las sombras de la sociedad japonesa actual.



miércoles, 18 de mayo de 2011

Atravesando el Psico-Cosmos y el Universo Delta

El otro día me tropecé gracias al Facebook de BELIO MAGAZINE (si, todavía hay casos que hacen replantearme que facebook se ha convertido solo en un nido de mierda) con las ilustraciones de Killian Eng, artista sueco que me dejo abrumado. No es solo que sea un ilustrador excepcional, es que sus paisajes mentales metafísicos, me han retraido a un cobijo de la memoria cálido y agradable. Con nueve años mi madre me apuntó en la escuela municipal de dibujo. Eso ocurría un año después de que decidiera no volver a pisar una clase de solfeo o piano nunca más. Lo dejé en preparatorio, pero mi madre pensó sabiamente, que debía de hacer algo después de clase que no fuera solo atragantarme con dosis de televisión. En esa escuela estuve desde esos nueve años hasta que partí hacia la universidad.
Me gustaba dibujar, aprendí a hacerlo copiando a Ibañez y a Jan, escudriñando sus viñetas obsesivamente, sobre todo las de Jan.

En esas clases, había decenas de revistas de comics para adultos, de esa era tan mágica para el comic europeo que fueron los 70 y 80. Había cosas de CIMOC, COMIX, VÍBORA, ZONA 84, incluso CREEPY o DOSSIER NEGRO. Esas páginas dinamitaron mi cabeza. Ciencia Ficción, horror, sexo, violencia y multitud de cosas que jamás pensé que pudieran plasmarse en un tebeo. Allí descubrí a Richard Corben, a Moebius, Enki Bilal, Herikberto, a Alfonso Font, Josep María Bea, Daniel Torres... era la época dorada de la ciencia ficción, que se mezclaba sin problemas con la fantasía heroica (al final tan solo cambiabas de tecnología, de las espadas de acero por las pistolas laser, pero el camino arquetípico del héroe era el mismo) o con lo que fuera. Esa ciencia ficción metafísica, espiritual y que ninguno entendíamos. Porque no te enterabas de una mierda sobre el argumento de "El Incal", pero estabas lo suficientemente abstraido por esos paisajes que daba igual. La viñeta se había apoderado de ti, deleitándote con esa magia congelada que solo puede emanar un tebeo. La viñeta era solo el principio, el resto del universo lo construías tú en tu cabeza.

Los paisajes lo eran todo. Podías vivir una vida entera en una viñeta.

Recuerdo que todo aquello me bombardeaba la mente. Las posibilidades eran infinitas. Recuerdo pasar horas sumergido en esas páginas. Recuerdo como me sudaban las manos. Eran todos contenidos inadecuados para alguien de mi edad. Recuerdo como crujían los tabues en mi cabeza, cuando eran traspasados.

Además, en esa época, no solo esas maravillosas clases (donde progresivamente al final nos convertimos en una tertulia de apasionados del tebeo, del cine y de lo que ahora llamaríamos bizarro, solo que entonces no había tanta intencionalidad de buscar lo freak). Recuerdo descubrir el "Leo Roa" de Juan Jimenez en las páginas del desaparecido suplemento de ABC "Blanco y Negro" y como buscaba desesperado las diferentes entregas en los dominicales de mi abuelo, rezando para que no los hubiera tiraro, o a Manara y la perfección femenina en "El País" con "Viaje a Tulum", que leía en la biblioteca de la sociedad recreativa de cazadores, con su olor rancio a periódico conservador, ante la mirada de extrañeza de algún jubilado.
"Viaje a Tulum" tenía los paisajes más extraños y maravillosos que había visto en un tebeo.

Siempre paisajes.

Todo eso me vino a la memoria al ver estas ilustraciones. Gracias, Killian. es tan bonito viajar.




martes, 17 de mayo de 2011

El nuevo Tintín

Tarán!


Jamie Bell, A.K.A Billy Elliott, el actor detrás de la captura de movimientos del nuevo Tintín


La polémica está más que servida. A partir de ahora, el debate estalla y preparemonos para que los foros de internet hiervan. A mi personalmente me parece un poco marciano todo y me da mucho miedo ese acabado "Polar Express" que daba mucho repelús, pero hay que decir que el trailer lo que es molar, mola. Pero no me fío ni de Jackson ni de Spielberg. No se quien es más peligroso de los dos... Esperaremos.

PD: sobra decir que he cambiado el look del blog, no?

miércoles, 16 de marzo de 2011

Concurso Día de la Música Heineken

He participado en el concurso de carteles de El Día de la Música patrocinado por Heineken. Si crees que mi propuesta es digna de votarse, os estaré muy agradecidos.



cartel  
 
He visto este cartel en el III Concurso de Carteles Día de la Música Heineken que quizás podría interesarte.

http://www.diadelamusica.com/2011/carteles//permalink.aspx?i=762




viernes, 11 de marzo de 2011

más autobombo! estamos que lo tiramos, señora.

Meses muy intensos llevamos en los cuarteles generales de 27PuertaOcho. Toneladas de café, croissants de chocolate, euforia, peleas, sangre, sudor y más toneladas de café para parir nuestra última creación, relacionada con el proyecto "Yecla Valora". Con esto damos por finalizado, más menos, nuestra implicación en el proyecto.

Disfruten.

PD: a partir de ahora iré publicando de nuevo cosas que no tengan que ver con mi trabajo... pero es que para eso primero tengo que volver a tener vida personal!!!

Video Informativo Proyecto "Yecla Valora" from yecla valora on Vimeo.

Video Informativo sobre el proyecto "Yecla Valora" y sus 4 actuaciones.



Producido por Excmo. Ayuntamiento de Yecla (Agencia de Desarrollo Local)



Concepto, diseño gráfico, 3D/Rendering y Motion Graphics: 27Puerta Ocho Comunicación

http://www.27puertaocho.com



Voz narradora: Francisco Ortín.



Música: M



Agradecimientos: Frqancisco Ortín, Carmen Ortín, Francisco Puche Palao, Bordallo y Carrasco Arquitectos y Miguel Angel Melero.



Para más información sobre el proyecto: http://www.yeclavalora.es

sábado, 19 de febrero de 2011

cosas nuevas

Madre mía, que de telarañas y polvo que tiene el blog!

Señores, en 27PuertaOcho andamos más que liados. El estudio echa humo! Eso hace que de entrada, no tengamos vida. Ahora mismo solo soñamos con irnos a un Spa. Cuando la tormenta acabe, les iré notificando cosas sobre 27P8, MMT y otros proyectos musicales en los que estoy enfrascado (la grabación de "Efecto Lucifer" para JM Gomez).

Les dejo con nuestra última creación, recién salida del horno. Un spot televisivo para el proyecto Yecla Valora.

Ha sido un trabajo muy divertido (y duro). Desde aquí, agradecer a los niños encargados de la locución que se portaron como auténticos profesionales, que son alumnos del colegio Giner de los Ríos (y a su maestra Virginia, que fue la encargada de preparar el texto con ellos y que hizo un gran trabajo).

En fin, nosotros seguimos enfrascados en más cosas, con el aliento del deadline ya en la nuca, jodidos pero contentos.

PD: En breve subiremos la música del spot para disfrute de todos ustedes, no se nos suiciden todavía.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Nuevo Ep de Midnight Mystery Theatre: Velo




Hola:


La comunidad MMT ha estado todos estos meses construyendo este E.P.

Tras la publicación de "Little Apocalypses" (2008) MMT decidió hacer una parada oxigenante y necesaria. La concepción de ese Album fue agotadora y las paredes de la casa se hacían cada vez más estrechas. Fueron meses de mirar hacia otros proyectos, tanto musicales como de otra índole. Aún así, la maquinaria nunca llegó a parar del todo. En ese tiempo, se empezaron a grabar demos sin ninguna finalidad, de manera distraída. Decenas y decenas de piezas sonoras de toda índole se iban acumulando en los armarios.

Un año después, se empezó una criba con todo ese material para empezar a trabajar en un E.P. La premisa era intentar hacer algo más directo que en el pasado, más rock. La experiencia de trabajar con muchas capas de sonidos, de generar y lidiar con cientos de ambientes había sido más que colmada en "Little Apocalypses" y estas nueva música surgía de la necesidad de volver a pensar como una formación de rock, centrarnos en las canciones y dejar las complejidades sonoras y la experimentación para otra ocasión (posiblemente el próximo Album ["¿próximo Album? dejad que se enfríe primero este, maldita sea", chillan nuestras conciencias] sea lo más experimental que hayamos hecho jamás y posiblemente no). Aún así, en vista del resultado, la parte experimental de nuestra música sigue, de alguna manera introduciéndose como pequeños gusanos picoteando las canciones. Es algo inevitable... y divertido.

Ha sido, en definitiva, un nuevo viaje de construir MMT pieza a pieza, de nuevo.

Ha sido, como cada viaje que es hacer una grabación, un proceso de aprendizaje. Hemos aprendido cosas y hemos olvidado otra también. Y el resultado son unas canciones que hablan (en parte) de nosotros como grupo de gente con un fin en común y sobre quien somos en el 2010, tras diez años juntos haciendo música. Nuestros primeros 10 años.

También hemos dejado piezas por el camino. Siempre ocurre.

¿Que por qué "Velo" como título del álbum? Suponemos que la respuesta a ello la tiene Rubén Darío.


Esperemos que disfruten del viaje junto a nosotros.


Midnight Mystery Theatre, 4 de Noviembre de 2010.

www.aserioushouse.com
myspace.com/cabarephilia

viernes, 24 de septiembre de 2010

The Dark Knight 2: tenemos el guión

Conversación Real por IChat entre Frankiller y un servidor:


-Nolan ya está escribiendo la tercera de batman, te has enterado?
pero intuyo como será.

-mala

-supongo que batman ya no llevará traje
porque eso es una estupidez digna de un tebeo
irá con una armadura y un casco, que es más eficaz en un mundo real

-y será un policia de nueva york
porque los detectives no se llevan

-si, pasando de gotham

-y en vez de batmovil, que es muy cursi
pues llevará un audi o la marca que mas pasta le ofrezca en ese momento

-si, si, mejor, y nada de llamarse batman
mejor solo bruce
todos sabemos quien es bruce
se llamará "bruce, the bat"

-bruce...mmm...no se...¿que tal jack?
o algo así

-hombre, es por respertar minimamente al personaje, auque creo que a Nolan eso se la pela

-y lo de "bat" es un poco oscuro
algo mas luminoso...y fiero

-lion?

-jack the lion, policia de nueva york

-pero poli no, debe estar al margen de la ley

-mejor, jack the lion, justiciero urbano

-y alfred ya no es su mayordomo que es esnobista
es su compañero de piso

-y en vez de alfred, que suena inglés, barry

-o mike

-antes era policia (jack), pero gordon le echó

-por sus métodos

-si, muy cuestionables

-va cogiendo forma esto

-habrá por supuesto, un guiño

-hum....mike, o barry le driá
"demonios, jack, eres como un murcielago"

-"¿hombre murcielago? ¿de que coño hablas?"

-y el malo, es un capo de los bajos fondos

-si, nada de supermalos

-pero nada estiloso, en plan rapero

-si, aquí queremos drama real

-y en vez de el pingüino, "shark"
que también es mas o menos de agua.
y ahí tienes el juego de palabras entre animales

-puede llevar un pin con un sombrero de copa, es
suficiente para que recuerde
al pingüino

-pero jack estaría jodido porque mataron a sus padres, eso es sagrado

-humm...no se, sus padres...

-si, coño, se los cargó una banda

-igual es muy dramático pa los críos

-porque no mejor su compañero de patrulla?

-joder, pero es bat... digo jack the lion

-ya, pero eso siempre queda bien
y no se le echa de menos

-también, pues que sea un negro

-ok

-y si jack fuera negro? es por meter a will smith, que lo peta bastante

-a mi el bale ya no me vale (juas)

-pues si
además, tienes el guiño al traje por el color.

-y la chica?
tiene que haber chica

-pues no se, la primera chica de la FHM que salga, que más da

-ya, pero como la metes en la historia, porque nos está quedando muy bien
y no es plan de desentonar

-pues la conoce en un bar y se la folla
necesitamos pajilleros en las salas

-y le puede decir "eres como una gatita mala"
y ahí ya tienes a catwoman

-oh, que bueno, si

-en esencia, claro

-claro, si lo que importa es la esencia

-entonces, will smith, jack the lion, justiciero urbano

-ahá

-ex-policia

-si, esto es un reboot y lo demás son tonterias

-se lo pasamos al Nolan y nos lo compra fijo

-si, a este le aprueban cualquier mierda

-pero... estoy pensando que mike, el compañero de piso de jack
podría ser adam sandler

-Alfred? ah, si que ahora es mike y es su compañero de piso

-por meter algunas risas y tal

-claro, o casi mejor Stiller.

-aparte de las coñas de will smith...
o si es negro, a martin lawrence,
que la gente ya los identifica por bad boys

- escucha esto, podría al principio salir sitller leyendo un comic de DC
y bruce... digo jack, decir "oh, ya estás con esa mierda?"

-"como demonios puede ser que no te gusten los comics, jack"

-si, el otro sería como mas crio

-y jack diría
"madura, mike"

-"a mi solo me gustan las cosas que se pueden disparar"

-si, si

-luego al final
en la escena en la que stiller le salva la vida
a smith, por lo que sea...
se la podría devolver en plan
"madura jack, era así?"

-"eres un cabrón, mike, pero eres mi colega"

-suena bien

-y jack le diría
"¿cuando has aprendido a pegar así?"
y mike diría "lo aprendí en un comic"

-"hum, tendré que hojear alguna mierda de esas que tienes"

-risas, fundido a negro.

-si, si

-me gusta, aquí hay pelicula

-descarao

-metes cosas ahí subliminales como un poster
de un comico llamado joker
y cosas así

-o mejor, lo tengo
una persecución
jack intentando atrapar a un maloso
se le cruza un payaso de estos que venden globos
se tropiezan y jack dice "odio a los payasos"

-oh, que bueno

-lo he visto
lo he visto

-además jack iría corriendo por central park vería la payaso y

-quien era jack?

-euu el prota

-ah si

-ya sabes, will smith

-si, si

-que lleve barba
de una semana

-guay

-camiseta de tirantes y bueno
un tatuaje de un murcielago si eso

pero que no se vea mucho
umm muy evidente

-joder...
hemos convertido a batman en un ex-poli negro, en serio crees que es evidente?

-tengo una idea para meter los "batarangs"
una pelea en una juguetería.
jack se vuelve, coge un muñeco de plástico, lo mira, se ve que es un murcielago, se encoge de hombros y lo tira al que viene y lo noquea

-pero sabes cual sería el golpe maestro? por lo que sería esto recordado como lo más de lo más?

-lo que

-yo pondría a michael keaton de malo

-hostias

-tienes el telefono de Nolan? tenemos batman 3

-hum... solo "dark knight 2" sin lo de batman

-Ok. Me parece bien.

lunes, 12 de julio de 2010

Alive

Menudo fin de semana. El jueves por la tarde comenzó mi periplo viajando a Bilbao a presenciar el espectacular cartel del BBK Live 2010 y anoche regresé a casa tras ver el partido de la final de la copa del mundo en un pueblo de la mancha en posiblemente el agujero/bar/entrada directa al infierno más terminal que había visto en años.
Pero de las hazañas de la selección mejor que hablen otros más apasionados por el tema.
Este fin de semana he tenido la oportunidad de ver en directo y como cabezas de cartel del festival a tres de los grupos que más importantes han sido en mi vida, Pearl Jam, Alice In Chains y Faith No More. Ahí queda eso, todo un homenaje a la era dorada del Rock Alternativo, fuera lo que fuese eso.
Estos eran los más importantes claro, pero pudimos ver también a los gitanos pirados de Go Go Bordelos, que meten fiesta en directo y son divertidos, si no dejas que te de por culo lo perroflauteros que son. Coheed and Chambria son una puta mierda directamente que fluctúan entre lo soso y lo lamentable. Mucha guitarra y todo lo que tu quieras pero cuando cantaba el vocalista te daban ganas de decirle "veste a la mierda". Paul Weller lo oí de lejos ya que no me llamaba mucho la atención y Feeder sonaron muy bien y fue divertido, tienen algunos temazos que están chulos para oír con cerveza en mano y otros obviables. Manic Street Preachers no me gustan en absoluto, pero fueron extremadamente divertidos gracias a los ridículos bailes con los que decidimos amenizar su show. Payasismo puro y duro y caras de estupefacción alrededor. Nos dieron hasta bebida gratis por hacer el monguer y nos lo estamos planteando el empezar a hacerlo a nivel profesional porque para hacer el subnormal tenemos talento.

Si tuviera que definir los tres conciertos principales diría que Alice In Chains fueron los más contundentes y rotundos, densos como un paté y tremendamente profesionales. El nuevo vocalista está a la altura, si, aunque siga yo sin ver con demasiado sentido el ver unos AIC sin el llorado Layne Stanley, ¿consentiríamos unos Pearl Jam sin Vedder o unos Soundgarden sin Cornell? Pero más allá de eso, fue una delicia oír la guitarra de Jerry Cantell y el mágico final con la mítica "Would?" con Mike McCready (Con el que Stanley hizo esa jollita llamada Mad Season)

Faith No more fueron los más salvajes, locos e irreverentes. Supongo que no se esperaba menos de ese animal que es Mike Patton. Un frontman inigualable que no solo estira los límites de lo que físicamente puede hacer una garganta humana, si no que es capaz él solo de poner patas arriba un festival entero. Versiones de Jackson Five, Lady Gaga o Carros de fuego, CrowdSurf durante "Midlife Crisis", Todo el concierto hablado en castellano, el tema con el que abrieron, que dejó a todos con el culo torcido... Fue el broche perfecto.

Pero para mi, a nivel personal, fueron Pearl Jam los que más me emocionaron. Con este concierto concluía un sueño de muchos años (desde que tenía 14 años) de poder ver a este grupo en directo. El viernes se hizo realidad y empiezo a asimilarlo ahora.
He cumplido otros sueños, como poder ver a NIN por dos veces. Fueron espectaculares ambas, al fin y al cabo hacen la música con la que más me identifico y más me inspira. Ver la maquinaria NIN en directo es simplemente demoledor. Te desarman con un sonido pluscuamperfecto y con una mala hostia tangible. Pura energía.
Pero Pearl Jam son una gran parte de la banda sonora de mi vida, ellos me han acompañado en mi adolescencia, sonando a todo volumen en mi habitación cerrada mientras descargaba todas mis frustraciones juveniles, me acompañó en mis desengaños amorosos, eran el fondo de mis fantasías de tener una banda de Rock. Todo eso me vino a la cabeza mientras tocaban y solamente podía estar ahí, frente a ellos, con un nudo en la garganta. Están mayores y Vedder no es la energía humana personificada como era en 1992. Pero han crecido con dignidad y son una gran banda en directo. Se les veía disfrutar, reir y pasarlo bomba tocando. Y eso no puede dar otra cosa que sana envidia. Fue un gozada haber podido escuchar en directo "Black", "Even Flow" o "Dissident". Fue emoción pura y dura. Me hicieron estar en una nube durante dos horas y tener un recuerdo de por vida. Y también vi que hay ciertas cosas que no cambian. Ya no tengo 15 años, pero hicieron que me sintiera de nuevo como si los tuviera otra vez. Me vi a mi mismo ahí, con pelo largo, camisa de cuadros y zapatillas rotas. Y no puedo nada más que sonreir por ello.



jueves, 29 de abril de 2010

27p8

Os dejo el enlace a el spot que hemos realizado el 27PuertaOcho Team con fines autopromocionales. Han sido unas semanas sumergidos en pequeños superhéroes armados con cámaras de cartón, bosques de lápices, televisores antiguos voladores, tipografías etéreas, monstruos de papel que hacen risa y barcos voladores.

Esta producción ha sido uno de los motivos por los que llevo semanas enclaustrado y con las pestañas quemadas, junto a Frankiller. Ambos nos hemos ocupado de todas las labores de la producción, postproducción y demás.

Esperamos que os guste.

27PuertaOcho Spot from 27puertaocho Comunicación on Vimeo.

Corto publicitario autopromocional del estudio de comunicación 27PuertaOcho.



Concepto + Diseño +Realización: 27PuertaOcho Comunicación



más info en www.27puertaocho.com




27puertaOcho Comunicación

miércoles, 31 de marzo de 2010

iamamiwhoami

A pesar de que la cultura de lo viral está algo desgastada, aún sigue demostrando que con talento detrás puede ser efectiva. La última nueva conmoción internauta es un misterioso y extraño proyecto llamado iamamiwhoami. Unos videos aparecidos en un canal de youtube bajo ese nombre de lo que parece ser el apoyo audiovisual de algún Album de próximo lanzamiento. La principal incógnita, claro, saber quien está detrás de todo esto. Se ha sugerido a Lady Gaga, Björk, Madonna, Christina Aguilera... supongo que porque en los videos sale un personaje rubio y han tirado al bulto, les ha faltado Cindy Lauper y Fernandez de la Vega. Felicidades a todos estos Sherlock Holmes. Una posibilidad mucho más fiable y que posiblemente acierte era Jonna Lee, cantautora sueca, aunque su manager ha desmentido su implicación. MGMT también han sido descartados e incluso el propio Trent Reznor ha comunicado públicamente que no tiene nada que ver con el asunto.
Viendo la factura de los espectaculares videos, con títulos a modo de extraños códigos numéricos, mezcla de la mejor factura técnica posible con mucho sentido de la dentera, se nota que hay gente con talento (y pasta) detrás de esto. Hacía tiempo que no veía algo tan currado. Solo puedo, sea quien sea la cabeza pensante, ya sea la susodicha Jonna Lee (la que más papeletas tiene) o cualquier otro, quitarme el sombrero.

les dejo con los videos, sencillamente brutales:














miércoles, 24 de marzo de 2010

90´s One Hit Bands

En los 90, el "rock alternativo" estaba de moda. Pegabas una patada y te salían 100 grupos, a ser posible de Seattle o de alrededores. Era maravilloso. El otro día recordaba junto a esos despojos sociales que son Gomez y Frankiller la cantidad de One Hit Bands que salieron en aquella época. Grupos que sacaban buenos temas y desaparecían, por las razones que sean. Algunas simplemente no tenían un repertorio a la altura del tema insignia, otras eran engullidas por el éxito repentino. Es jodido porque muchas de esas bandas tuvieron como losa el quedar para siempre estigmatizadas por una canción con exito. Me imagino que Spin Doctors se deben de cagar en dios cada vez que oigan el "Two Princess" una de las canciones más quemadas de los 90. O si no la tonta del culo de las "4 non blondes" que iba disfrazada como la loca esa que salía en barrio sesamo y me ponía de los nervios.

Me voy del tema. Me apetece hacer un repaso por algunas de las canciones de One Hit Bands que mas me gustan.

Enjoy.

DEADEYE DICK "NEW AGE GIRL"

Aunque toda la puta vida hemos llamado a esta canción "la marimún", se trata de un tema que hizo bastante furor por la primera mitad de los 90. Temazo de cervezas en bares, para que más.




CRASH TEST DUMMIES "MMMMMMMMMMMMMMMM"

El título de canción más estúpido de la historia. O casi. Tema de estos de pop-rock (la etiqueta más gilipollas que existe) con acusticas y tal para escuchar en el Central Perk con tus 5 mejores amigos.




P.U.S.A "MACH 5"

Aunque se que no es realmente una One Hit Band, siempre será recordada por "Lump", aunque este trio que dotó al rock alternativo un poco de humor y desenfado tiene grandes temazos en su repertorio, como "Peaches" "Kitty", "Tiny Explosions" o este "Mach 5". Lo típico sería poner "Lump" pero este es mi tema favorito de ellos.



UGLY KID JOE "CATS IN THE CRADLE"


Aunque consiguieron bastante exito con su "Everything but you", con este tema consiguieron estar todo el día en la puta MTV. Y luego, poco más. Por cierto, el video siempre me ha dado muy mal rollo.




THE CONNELLS "'74-'75"

Más rock actustico. Otro grupo que hizo un temón y se fue a tomar por culo. Los olvidados Connells.




FOOL'S GARDEN "LEMON TREE"

Otra banda que se la engulló la tierra tras esta canción muy britpopera. Esto lo petaba cuando yo era joven. por aquel entonces Gaga solo era el nombre de una canción de Queen. Vale, es una mierda, pero la nostalgia tiene la costumbre de que recuerdes con cariño cosas que no tienen demasiada calidad. Soy de los que piensa que si Mecano saliera ahora, la mitad de los que los adoran les tirarían piedras.



LIQUIDO "NARCOTIC"

Cuando componían esta canción todavía no existía la palabra politono y por lo tanto supongo que no sabían el daño que iban a hacer a la humanidad. El cantante canta igual que Gavin Rooslade de Bush, lo que hacía esto un poquito más bizarro todavía.



Estos son algunos ejemplos.... hay muchos más claro. Como siempre dejo los comentarios para que pongan los que ustedes recuerden.


miércoles, 10 de marzo de 2010

Art of the day: Raquel Aparicio

Preciosas son las imagenes de la ilustradora Raquel Aparicio. Wow.





Via: 40Fakes

martes, 9 de marzo de 2010

fondos de escritorio del SteamShip

Y ahora, un pequeño regalo para ustedes, fondos de escritorio para engalanar las pantallas de sus computadoras con un coqueto y siempre favorecedor barco volador:

Actualización: Como Frankiller me ha llorado desconsoladamente y me ha suplicado que por favor adapte los fondos para panorámico 1600x1200, he tenido que acceder porque el chaval se estaba humillando demasiado y me estaba dando cosa ya y todo. Angelico.

lunes, 8 de marzo de 2010

Como hacer tu propio barco volador

Un día me levanté y me dije: "necesito hacer un barco volador (pirata a ser posible) que navegue por las nubes gracias a un zeppelin". Son ese tipo de cosas que a veces le pasa a todo el mundo. Me puse manos a la obra pero lo que además hice esta vez es registrar el proceso de composición y creación de la imagen, a modo de camino de migas de pan en el bosque.

el resultado es una imagen en tamaño A2 que espero convertir en poster en breve y a la que he titulado, en un alarde de originalidad "SteamShip".

Es probable que la ponga a la venta y que también haga algún fondo de pantalla para engalanar sus ordenadores. Lo que sea, lo comunicaré por aquí y Facebook.
















Y este es el resultado final, damas y caballeros:



lunes

Me levanto con unas noticias buenas y unas malas. La buena, que en los Oscar® se hayan follado a "Avatar" (ya sabeis, esa mezcla de Pocahontas y Bailando con Lobos con pitufos New Age). No me interesan demasiado esos premios, pero siempre es bonito ver como castigan a James Cameron. Me huelo que no han querido darle ni uno por si se ponía a gritar de nuevo lo de "Soy el rey del mundo" o algo así.
La mala es que se ha suicidado Mark Linkous, que bajo el nombre de Sparklehorse hizo unos discos que me gustaban bastante. Una lastima.

Para alegrar una mañana de lunes, nada mejor que un puñado de
preciosas fotos de teatros abandonados
, impregnados de espectralidad. Una gozada gracias a Yves Marchand y Romain Meffre.

viernes, 5 de marzo de 2010

still alive

Oh, cielos, cuanto tiempo sin entrar por aquí, que de polvo.

Hay varios factores que han hecho el que tenga a "la manzana peluda" que diría frankiller un poco bastante descuidada, pero básicamente se resume a perrería.
Ahora me he puesto una aplicación bastante chula de escritorio llamada MarsEdit con la que puedo blogear sin entrar en blogger, lo cual es un alivio.
A mis millones de seguidores solo decir: la vida sigue adherida a mi, así que los que estaban a punto de alegrarse con la esperanza de que me hubiera engullido la tierra pueden seguir esperando un poco más en sus sillas.

En fin, que sigan en sintonía, que la manzana velluda sigue en activo.
Les dejo, como propina, con el posiblemente video más acojonante de la temporada. Un nuevo video de los expertos en poner patas arriba internet y hacer que youtube eche humo, Ok Go. El idiota que hace los efectos mariposa en "el hormiguero" del no menos gilipollas Pablo Motos debe estar en su casa llorando desconsoladamente.


lunes, 18 de enero de 2010

Parecidos más que razonables

Ayer domingo tuve el placer de ir a la proyección de "Donde Viven los monstruos" (where the wild things are, Spike Jonze 2009) y puedo decir que me encantó y de la que tampoco voy a hacer una crítica exhaustiva ya que Nacho Vigalondo ha escrito un post el cual suscribo completamente. Salvaje, como su título original sugiere, violenta, cruda, tierna y divertida como solo la infancia lo puede ser. Con la caótica estructura que tiene una tarde de juegos con niños, la película trata la soledad, la imaginación, los celos y el amor desde el punto de vista de la niñez de una forma tremendamente inteligente que posiblemente en manos de otro director hubiera sido un pastiche o un típico relato de niño con monstruo que es su mejor amigo, algo que seguro que Disney hubiera hecho con el material original. Afortunadamente, esta película no es eso, es una cinta que los niños disfrutarán y que a los padres pondrá a parir, porque es todo lo que un padre no quiere ver: niños en estado salvaje y primitivo, hostias, guerras de terrones de tierra y todos esos peligros que conllevan el jugar en grupo y que hacen que a los padres le ataquen los nervios, pero que doy fe que hizo disfrutar a los pequeños que estaban en la sala. Es complicado firmar un guión que analiza desde dentro y con sus códigos a la infancia y no perecer en el intento. Esto es algo jodido de conseguir y del cual Jonze ha salido airoso, firmando la que es para mi, posiblemente. su mejor película desde "Como ser John Malkovich".

Pero además de todo eso, no pude dejar de pensar durante toda la película que uno de los personajes, Alexander, una cabra con problemas de autoestima, tenía un parecido más que razonable con Charlie Kaufman, el tiempo atrás guionista de las películas más alabadas de Jonze... ¿nadie más se ha dado cuenta?

miércoles, 23 de diciembre de 2009

F N


Feliz Navidad a todos y prospero 2010.
Merry Xmas, motherfuckers
(motherfuckers me dijeron que significaba muchos besos en inglés)

Y de regalo para todos ustedes, una perpetración navideña de fabricación propia. Disfruten de estos días.




miércoles, 2 de diciembre de 2009

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…


1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Sus majestades, los buitres encorvados!


Ayer pude descargar la filtración a 320 kps (enlace al final del artículo) de el esperado disco debut de Them Crooked Vultures. Un grupo que lleva meses dando que hablar y cuyo album está siendo esperado como agua de mayo. No es para menos, dada la talla de los implicados: Josh Homme, Dave Grohl y el señor John Paul Jones. Tres personas que han entrado por méritos propios a la historia del rock and roll.
Mentiría si dijera que no estaba expectante por echar el lazo a este trabajo. Y bueno, ayer pasé gran parte del día escuchando el ansiado material.
He podido comprobar por ahí que las opiniones están divididas, entre los que se rinden ante Them Crooked Vultures y los que atacan la monopolización de Homme y que suena demasiado a Queens of the stone age.
Atacar diciendo que un compositor como Homme, guitarra y voz de este proyecto tiene demasiada personalidad en una era donde hay un tedio constante por que ningún grupo suena a si mismo es una gilipollez. Claro que recuerda a QOTSA. El principal compositor, voz del proyecto y guitarra es el mismo en ambos grupos... ¿a que coño querían que sonara? Está claro que su aplastante personalidad impregna todas las canciones, pero decir que Them Crooked Vultures es QOTSA v 2.0 es bastante exagerado e impreciso.



En mi opinión, Them Crooked Vultures suena a exactamente lo que es: Estos tres enormes músicos construyendo buenas canciones a partir de lo que debieron ser grandes sesiones de jams y de "dejarse llevar".
Un disco lleno de monumentales riffs, de grandes momentos, de un John Paul Jones aportando muchisimo más de lo que alguno cree, muchos guiños zeppelinianos incluidos, como no podía ser de otra manera y un Dave Grohl que vuelve a demostrar por que es el heredero directo de Bonzo Bonham.
Creo que este disco explora sitios donde Homme nunca iría con QOTSA, Para muestras, solo oír "Elephants", posiblemente una de las piezas angulares del disco. Composiciones que juegan con elementos retro, pero sin sonar pretendidamente 70's, con unos tipos que estiran, deforman y hacen lo que quieren con sus instrumentos. Este disco suena a rock atemporal, cosa que beneficiará su escucha dentro de 10 años. Me gustaría saber si muchos grupos cool de ahora pueden decir lo mismo.
Them Crooked Vultures suenan arrogantes, elegantes e intensos, con una clase que hace mucho no veía. Unas canciones llenas de recovecos, de muchos detalles y que al menos da la sensación de no sobrar ninguna. "Bandoliers" y "Caligulove" podría ser de lo más "accesible" del disco, que afortunadamente huye de las melodías facilonas, un disco rocoso y lleno de aristas, no se confundan, no es el nuevo trabajo de Green Day y no va a petar los 40 lamentables.
"Scumbag Blues" suena y no se porqué a Londres de 1971. "New Fang" es ya un clásico y "Gunman" es un ejercicio de rock con vocación bailable que nada tiene que ver con el puto Disco-Rock de mierda con el que bandas tan lamentables como Block Party llevan torturándonos ya años.
Them Crooked Vultures tienen vocación de clásicos. Espero que vengan para quedarse un tiempo.


jueves, 5 de noviembre de 2009

The Supersound Strike back!

Ese trobador de larga melena llamado Johan Marius Gomez estará actuando en riguroso playback junto a la que la revista NME ha considerado como "la banda de acompañamiento más innecesaria de la última década". Me refiero, como no, a esa formación auto-denominada como "El Supersonido", demostrando que la arrogancia y la estupidez total no están en absoluto reñidas. La cita será este sábado día 7 de noviembre dentro del evento benéfico "Yecla Mira a Yecla y a África". El año que viene se espera que el evento crezca y se titule "Yecla mira a Yecla, Montealegre, Pinoso y si queda tiempo, a los negros".

Así sigue la fulgurante carrera de el Supersonido, tras su ya mítica actuación en la Plaza Mayor de Yecla este verano, con criticas como "esto debe ser una jodida broma". El Supersonido se considera influenciado por Los Punsetes, La banda del de la gorra de Fito y fitipaldis, como se llamaba... ah, si Placebo y tool, Parade, Ronnie James Dio, El bar Karayo, la ciudad de Fuente Álamo y las películas de Adam Sandler.

En declaraciones exclusivas, los miembros del SuperGrupo han prometido toneladas de actitud de rock and roll, números de bajo acrobático, desnudos, auto-felaciones, y un despojo absoluto de dignidad.

No falten y no olviden de traer a sus amigos para reirse de ellos!!

Cuidado que ahora viene el cartel:




































(el rock aplasta África, o eso al menos es lo que deja atisbar el catel del evento)

miércoles, 28 de octubre de 2009

Salta

Va para ti, (you known):

"Dejar mi trabajo y comenzar mi vida como escritor fue un gran riesgo, fue como saltar de una colina o disparar en la oscuridad.
Pero cualquier cosa de valor en nuestras vidas, ya sea una carrera, una obra de arte, una relación, comenzará siempre con un salto así. Y para estar capacitado para darlo, tienes que dejar de lado el miedo a caer y el deseo de tener éxito. Tienes que hacer estas cosas puras, sin miedo, sin deseo. Por que las cosas que hacemos sin lujuria, sin ambiciones, son las más puras acciones que nunca vayamos a hacer."

Mr. Alan Moore, el último caballero extraordinario.

Pueden disfrutar del documental en el que el mismo narra su vida, obra y milagros, para encontrar algunas perlas tan brillantes como esta:

Primera parte (de siete, el resto están en la lista de reproducción de "videos relacionados"):

martes, 20 de octubre de 2009

Fantasmas en youtube

Hola amigos de la nave del misterio.
Alguna gente sabe que uno de mis sueños húmedos es ver en una serie de ficción al más puro estilo X-Files a los maestros modernos del misterio, Iker Jimenez y el inquietante doctor Cabrera. Pero mientras ese momento llega, sigo paladeando con gusto los domingos por la noche ese ya entrañable programa que es Cuarto Milenio. No me cuesta reconocer que es posiblemente el programa de entretenimiento con mejor factura de este país. Reportajes muy elaborados, gran ambientación y un esfuerzo técnico realmente bueno. Me gusta ese halo de pseudo-ciencia, de intelectuales de baratillo, de doctores, como en este caso Cabrera (mi héroe) que sabe de todo 6 veces, colaboradores ultrapedantes, como el tipo del mac, que me da una dentera que te cagas.

El caso es que Cuarto Milenio es ya un clásico, la eclosión definitiva de un formato que no había terminado de consolidarse(por decenas se cuentan los ejemplos de estrelladas en este tipo de programas en casi todas las cadenas). Siempre había sido más bien, algo de lo que tirar para dar sabor a un Late Show o a un programa Rollo Maria Teresa Campos, donde recordemos, hizo sus primeros pinitos en la tele un joven y todavía tímido Iker.

A la gente le gusta pasar miedo, eso es un hecho. Disfruta acojonandose viva viendo el programa de Iker hasta altas horas de la noche, yendo a la cama con una desazón e inquietud elevadas. Nos gusta contar esas leyendas urbanas tipo "a un amigo de mi primo, una vez, en una casa abandonada, cuando estaba follando..." que dan color a una tertulia cafetera. Nos gusta contar historias de miedo, que inundan el folklore popular. Nos gusta propagar las este tipo de leyendas, personalizándolas para hacerlas creíble y ver la cara de "¿siii? no me jodas, que cague" del contertulio. No tiene nada que ver con creer o no creer en estos temas. Simplemente, el ser humano se siente irremediablemente atraído hacia el lado más oscuro de si mismo, como una polilla ante una bombilla.
Y como pasa con casi todo, internet sirve como cancha para que todo esto evolucione y se expanda. Las nuevas tecnologías al servicio de la superchería, amigos.
Y en esto destaco el genero cinematográfico emergente que es el de apariciones de fantasmas que cuelga la gente en youtube, una evolución lógica del propagar leyendas urbanas.
Ya no hay que fiarse del "mi cuñao una vez grabó a un fantasma en el balneario de Archena". No. Ahora solo hay que manejar un poco los programas de edición de video y retoque digital para poder aportar pruebas y así dar verosimilitud a la historia.
Así nos encontramos con que el youtube es un hervidero de vídeos de este tipo. Algunos hechos como meras bromas, otros como intento de metérsela doblada a los parapsicólogos (que suelen caer como moscas ante casi todo), otros como intento de hacer cosas realmente acongojantes... , tutoriales de After Effects, y sobre todo mucho inútil haciendo el monguer, que es para lo que sirve youtube como todo el mundo sabe
Eso si, los contextos suelen ser parecidos. Típicos amigotes que van con linternas a la típica casa con las típicas linternas con mucho "oh my god", para en el climax ver una sombrita de mierda por ahí o un colega disfrazado con un camisón de su abuela y salir todos cagando hostias del lugar con más "oh my god". No todos son así pero hay una tendencia general de que así sea.
La mayoría de los vídeos son una puta mierda, para que nos vamos a engañar. Pero hay algunos interesantes y que sirven para al menos, pasar una inquietante velada en tu casa mientras te recorre un hormigueo por la espina dorsal.

Y ahora, les dejo con algunos de mis favoritos, res ejemplos de calidad dentro de esta nueva corriente cinematográfica, más falsos que un duro de madera, pero bien hechos:

(mirada desafiante a cámara, música de misterio, bajada de luces, dentro vídeo)




martes, 13 de octubre de 2009

Bastardos sin ningún tipo de gloria

Este domingo pude, al fin, ir al cine (en peña además, que hacía años que no lo practicaba) para poder ver la última película de Tarantino, la mal llamada "Malditos Bastardos" que camufla un poco la intención de Tarantino con este film al titularla "Bastardos sin gloria".
Mi postura antes de ver la película ha sido la de intentar no saber nada sobre ella. Creo que por culpa de la sobreinformación que brinda internet, podemos conocer todo, absolutamente todo de un film antes de verlo. Y eso, estarán de acuerdo conmigo, no es divertido.
Así que no sabía lo que iba a ver. Solo tenía la vaga idea de que iba de un comando de judíos que mataba nazis. Y bueno, afortunadamente, la película es mucho más que eso.

No soy un fanático de Tarantino, pero he de reconocer que adoro como rueda y como asimila influencias. Creo que tiene un instinto para rodar acojonante. Y también soy de los que piensa que Pulp Fiction está sobrevalordada y está envejeciendo muy mal.


Pero aquí he de decir que Tarantino en mi opinión a firmado una de sus mejores películas, una cinta con vocación de clásico. Un nuevo intento del director de juguetear con los géneros y con los homenajes para al final hacer una película que solo podría haber diseñado él. Esos diálogos, esos planos desconcertantes, el uso (y esta vez no abuso) de la violencia en momentos muy puntuales. Tarantino se ha propuesto rodar un Spaguetti Western ambientado en la Francia ocupada en pleno 2009 y ha salido airoso. (No es la primera vez, Kill Bill vol.2 ya está llena de guiños hacia ese subgénero). Pero sobre todo, creo que la mayor intención es la de evitar hacer una película bélica. Por que la tradición del cine bélico viene siempre con incrustaciones de espíritu heroico. Y eso es algo que esta película carece, de heroicidad y de gloria. La película de Tarantino es la antítesis consciente de la película que estrenan en ese pequeño cine de París como nueva salva de propaganda Nazi. La película alemana estrendada en "Inglorious Basterds" gira en torno de las hazañas bélicas de un valiente soldado alemán. La de Tarantino habla de unos hijos de la gran puta sin ninguna gloria y sin ningún interés por tenerla, solo motivados por el odio y la venganza. Ese me parece el gran acierto del film. Hubiera sido un error mostrar a unos héroes aliados luchando contra los nazis, personajes con los que fácilmente identificarse. Aquí solo obtenemos el viejo ojo por ojo y una historia de venganza. Nada hay de heroico en ello y es algo con lo que el espectador tiene que luchar al verse cómplice del disfrute de los protagonistas al torturar soldados alemanes. Y con ello nos hace acercarnos al más auténtico sentimiento bélico, al de la psicopatía y el sadismo gratuito.
Pero como digo... esta es solo una pequeña parte del film. Un film que vuelve, como ya lo hizo Kill Bill, a girar en torno a la venganza.
Aparte de ello, nos encontramos con algunas escenas que entran ya en la galería de escenas míticas de este director (que tiene un jodido don para crear escenas míticas). La que abre el film, de una tensión brutal y un desfile de miradas difíciles de olvidar así como la salida del tunel de Eli Roth o el final de la película, tremendamente doloroso.

Así que nos encontramos con una película calmada y firme, muy bien hilada y con unos personajes muy bien interpretados. Hasta Diane Kruger lo hace bien y eso si es una novedad. Brad Pitt, algo excesivo en lo que a expresión facial se refiere, demuestra que es puro carisma y está a punto de convertirse en un actor clásico, algo que un servidor jamás pensó que diría. Pero el peso de toda la película recae en Christoph Waltz, con una tremendamente soberbia interpretación del Coronel Landa. Él es el eje de la película, con un personaje que hace que te sientas incomodo cada vez que aparece en la pantalla.

En fin, una cinta absolutamente recomendable. Pero los que esperen un "doce del patíbulo" o un Kill Bill con nazis se van a encontrar decepcionados. Es la mejor película de Tarantino desde Jackie Brown, ni más ni menos. Una jodida obra de arte.


lunes, 28 de septiembre de 2009

D

El despacho de Destino era enorme, casi eterno, suspendido en la nada. Una sala vacía engalanada tan solo con una mesa de escritorio de estilo Versalles. Destino escudriñaba su ordenador portátil mientras se acariciaba distraídamente su larga barba, una barba tan antigua como el tiempo, tan vieja como los quarks.
Destino tropezó con un archivo. Uno de los trillones que conformaban una larga alfombra de caminos que él guiaba bajo su capricho. Varón, 29 años, Libra.
Destino se consideraba un artista. Diseñaba caminos, hilos, sinos. Su arte radicaba en su talento para entretejer esos hilos, su disposición a cruzar los caminos de la vida de los humanos, de las maneras más extrañas posibles.
El caso de ese archivo le interesaba. Siempre se interesaba sobre todo por los humanos que no creían en él. Le parecía tremendamente divertido el jugar con esos hilos y convertir sus existencias en un cúmulo de casualidades imposibles que hacían que todos sus muros de pensamiento y creencias cayeran como un castillo de naipes. Le parecía gracioso y por otro lado inevitable que los humanos no creyeran que todo estaba escrito, que él ya había diseñado todo lo que les pasaba con antelación, de la manera más creativa que era capaz.
Destino sonrió. Iba a ser interesante. Cogió el hilo del chico, con un atisbo de curiosidad. Si no creía en el destino, él tenía preparado algunos golpes de efecto bastante interesantes y efectistas. Pura parafernalia, bien es cierto, pero no por ello iba a dejar de hacerlo. Le gustaba mucho los efectos dramáticos. Al fin y al cabo, era Destino. Y el resultado siempre iba a ser el mismo. No estaba mal darle un poco de color al asunto.

"Bien" pensó. "Vamos a divertirnos un poco contigo, muchacho."


sábado, 19 de septiembre de 2009

El cabrón del día: Pablo Auladell

El otro día recibí un mail con este link a la web de un ilustrador que me ha llamado mucho la atención desde que reparé en su trabajo y que me ha servido para recordar su obra (gracias). Se trata del alicantino Pablo Auladell. Un jodido monstruo. Lo comparto con vosotros. Su trabajo es simplemente enmudecedor.