Sus majestades, los buitres encorvados!

Ayer pude descargar la filtración a 320 kps (enlace al final del artículo) de el esperado disco debut de Them Crooked Vultures. Un grupo que lleva meses dando que hablar y cuyo album está siendo esperado como agua de mayo. No es para menos, dada la talla de los implicados: Josh Homme, Dave Grohl y el señor John Paul Jones. Tres personas que han entrado por méritos propios a la historia del rock and roll.

Mentiría si dijera que no estaba expectante por echar el lazo a este trabajo. Y bueno, ayer pasé gran parte del día escuchando el ansiado material.

He podido comprobar por ahí que las opiniones están divididas, entre los que se rinden ante Them Crooked Vultures y los que atacan la monopolización de Homme y que suena demasiado a Queens of the stone age.

Atacar diciendo que un compositor como Homme, guitarra y voz de este proyecto tiene demasiada personalidad en una era donde hay un tedio constante por que ningún grupo suena a si mismo es una gilipollez. Claro que recuerda a QOTSA. El principal compositor, voz del proyecto y guitarra es el mismo en ambos grupos... ¿a que coño querían que sonara? Está claro que su aplastante personalidad impregna todas las canciones, pero decir que Them Crooked Vultures es QOTSA v 2.0 es bastante exagerado e impreciso.

En mi opinión, Them Crooked Vultures suena a exactamente lo que es: Estos tres enormes músicos construyendo buenas canciones a partir de lo que debieron ser grandes sesiones de jams y de "dejarse llevar".

Un disco lleno de monumentales riffs, de grandes momentos, de un John Paul Jones aportando muchisimo más de lo que alguno cree, muchos guiños zeppelinianos incluidos, como no podía ser de otra manera y un Dave Grohl que vuelve a demostrar por que es el heredero directo de Bonzo Bonham.

Creo que este disco explora sitios donde Homme nunca iría con QOTSA, Para muestras, solo oír "Elephants", posiblemente una de las piezas angulares del disco. Composiciones que juegan con elementos retro, pero sin sonar pretendidamente 70's, con unos tipos que estiran, deforman y hacen lo que quieren con sus instrumentos. Este disco suena a rock atemporal, cosa que beneficiará su escucha dentro de 10 años. Me gustaría saber si muchos grupos cool de ahora pueden decir lo mismo.

Them Crooked Vultures suenan arrogantes, elegantes e intensos, con una clase que hace mucho no veía. Unas canciones llenas de recovecos, de muchos detalles y que al menos da la sensación de no sobrar ninguna. "Bandoliers" y "Caligulove" podría ser de lo más "accesible" del disco, que afortunadamente huye de las melodías facilonas, un disco rocoso y lleno de aristas, no se confundan, no es el nuevo trabajo de Green Day y no va a petar los 40 lamentables.

"Scumbag Blues" suena y no se porqué a Londres de 1971. "New Fang" es ya un clásico y "Gunman" es un ejercicio de rock con vocación bailable que nada tiene que ver con el puto Disco-Rock de mierda con el que bandas tan lamentables como Block Party llevan torturándonos ya años.

Them Crooked Vultures tienen vocación de clásicos. Espero que vengan para quedarse un tiempo.

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The Supersound Strike back!

Ese trobador de larga melena llamado Johan Marius Gomez estará actuando en riguroso playback junto a la que la revista NME ha considerado como "la banda de acompañamiento más innecesaria de la última década". Me refiero, como no, a esa formación auto-denominada como "El Supersonido", demostrando que la arrogancia y la estupidez total no están en absoluto reñidas. La cita será este sábado día 7 de noviembre dentro del evento benéfico "Yecla Mira a Yecla y a África". El año que viene se espera que el evento crezca y se titule "Yecla mira a Yecla, Montealegre, Pinoso y si queda tiempo, a los negros".

Así sigue la fulgurante carrera de el Supersonido, tras su ya mítica actuación en la Plaza Mayor de Yecla este verano, con criticas como "esto debe ser una jodida broma". El Supersonido se considera influenciado por Los Punsetes, La banda del de la gorra de Fito y fitipaldis, como se llamaba... ah, si Placebo y tool, Parade, Ronnie James Dio, El bar Karayo, la ciudad de Fuente Álamo y las películas de Adam Sandler.

En declaraciones exclusivas, los miembros del SuperGrupo han prometido toneladas de actitud de rock and roll, números de bajo acrobático, desnudos, auto-felaciones, y un despojo absoluto de dignidad.

No falten y no olviden de traer a sus amigos para reirse de ellos!!

Cuidado que ahora viene el cartel:

(el rock aplasta África, o eso al menos es lo que deja atisbar el catel del evento)

Salta

Va para ti, (you known):

"Dejar mi trabajo y comenzar mi vida como escritor fue un gran riesgo, fue como saltar de una colina o disparar en la oscuridad.

Pero cualquier cosa de valor en nuestras vidas, ya sea una carrera, una obra de arte, una relación, comenzará siempre con un salto así. Y para estar capacitado para darlo, tienes que dejar de lado el miedo a caer y el deseo de tener éxito. Tienes que hacer estas cosas puras, sin miedo, sin deseo. Por que las cosas que hacemos sin lujuria, sin ambiciones, son las más puras acciones que nunca vayamos a hacer."

Mr. Alan Moore, el último caballero extraordinario.

Pueden disfrutar del documental en el que el mismo narra su vida, obra y milagros, para encontrar algunas perlas tan brillantes como esta:

Primera parte (de siete, el resto están en la lista de reproducción de "videos relacionados"):

Fantasmas en youtube

Hola amigos de la nave del misterio.

Alguna gente sabe que uno de mis sueños húmedos es ver en una serie de ficción al más puro estilo X-Files a los maestros modernos del misterio, Iker Jimenez y el inquietante doctor Cabrera. Pero mientras ese momento llega, sigo paladeando con gusto los domingos por la noche ese ya entrañable programa que es Cuarto Milenio. No me cuesta reconocer que es posiblemente el programa de entretenimiento con mejor factura de este país. Reportajes muy elaborados, gran ambientación y un esfuerzo técnico realmente bueno. Me gusta ese halo de pseudo-ciencia, de intelectuales de baratillo, de doctores, como en este caso Cabrera (mi héroe) que sabe de todo 6 veces, colaboradores ultrapedantes, como el tipo del mac, que me da una dentera que te cagas.

El caso es que Cuarto Milenio es ya un clásico, la eclosión definitiva de un formato que no había terminado de consolidarse(por decenas se cuentan los ejemplos de estrelladas en este tipo de programas en casi todas las cadenas). Siempre había sido más bien, algo de lo que tirar para dar sabor a un Late Show o a un programa Rollo Maria Teresa Campos, donde recordemos, hizo sus primeros pinitos en la tele un joven y todavía tímido Iker.

A la gente le gusta pasar miedo, eso es un hecho. Disfruta acojonandose viva viendo el programa de Iker hasta altas horas de la noche, yendo a la cama con una desazón e inquietud elevadas. Nos gusta contar esas leyendas urbanas tipo "a un amigo de mi primo, una vez, en una casa abandonada, cuando estaba follando..." que dan color a una tertulia cafetera. Nos gusta contar historias de miedo, que inundan el folklore popular. Nos gusta propagar las este tipo de leyendas, personalizándolas para hacerlas creíble y ver la cara de "¿siii? no me jodas, que cague" del contertulio. No tiene nada que ver con creer o no creer en estos temas. Simplemente, el ser humano se siente irremediablemente atraído hacia el lado más oscuro de si mismo, como una polilla ante una bombilla.

Y como pasa con casi todo, internet sirve como cancha para que todo esto evolucione y se expanda. Las nuevas tecnologías al servicio de la superchería, amigos.

Y en esto destaco el genero cinematográfico emergente que es el de apariciones de fantasmas que cuelga la gente en youtube, una evolución lógica del propagar leyendas urbanas.

Ya no hay que fiarse del "mi cuñao una vez grabó a un fantasma en el balneario de Archena". No. Ahora solo hay que manejar un poco los programas de edición de video y retoque digital para poder aportar pruebas y así dar verosimilitud a la historia.

Así nos encontramos con que el youtube es un hervidero de vídeos de este tipo. Algunos hechos como meras bromas, otros como intento de metérsela doblada a los parapsicólogos (que suelen caer como moscas ante casi todo), otros como intento de hacer cosas realmente acongojantes... , tutoriales de After Effects, y sobre todo mucho inútil haciendo el monguer, que es para lo que sirve youtube como todo el mundo sabe

Eso si, los contextos suelen ser parecidos. Típicos amigotes que van con linternas a la típica casa con las típicas linternas con mucho "oh my god", para en el climax ver una sombrita de mierda por ahí o un colega disfrazado con un camisón de su abuela y salir todos cagando hostias del lugar con más "oh my god". No todos son así pero hay una tendencia general de que así sea.

La mayoría de los vídeos son una puta mierda, para que nos vamos a engañar. Pero hay algunos interesantes y que sirven para al menos, pasar una inquietante velada en tu casa mientras te recorre un hormigueo por la espina dorsal.

Y ahora, les dejo con algunos de mis favoritos, res ejemplos de calidad dentro de esta nueva corriente cinematográfica, más falsos que un duro de madera, pero bien hechos:

(mirada desafiante a cámara, música de misterio, bajada de luces, dentro vídeo)

Bastardos sin ningún tipo de gloria

Este domingo pude, al fin, ir al cine (en peña además, que hacía años que no lo practicaba) para poder ver la última película de Tarantino, la mal llamada "Malditos Bastardos" que camufla un poco la intención de Tarantino con este film al titularla "Bastardos sin gloria".

Mi postura antes de ver la película ha sido la de intentar no saber nada sobre ella. Creo que por culpa de la sobreinformación que brinda internet, podemos conocer todo, absolutamente todo de un film antes de verlo. Y eso, estarán de acuerdo conmigo, no es divertido.

Así que no sabía lo que iba a ver. Solo tenía la vaga idea de que iba de un comando de judíos que mataba nazis. Y bueno, afortunadamente, la película es mucho más que eso.

No soy un fanático de Tarantino, pero he de reconocer que adoro como rueda y como asimila influencias. Creo que tiene un instinto para rodar acojonante. Y también soy de los que piensa que Pulp Fiction está sobrevalordada y está envejeciendo muy mal.

Pero aquí he de decir que Tarantino en mi opinión a firmado una de sus mejores películas, una cinta con vocación de clásico. Un nuevo intento del director de juguetear con los géneros y con los homenajes para al final hacer una película que solo podría haber diseñado él. Esos diálogos, esos planos desconcertantes, el uso (y esta vez no abuso) de la violencia en momentos muy puntuales. Tarantino se ha propuesto rodar un Spaguetti Western ambientado en la Francia ocupada en pleno 2009 y ha salido airoso. (No es la primera vez, Kill Bill vol.2 ya está llena de guiños hacia ese subgénero). Pero sobre todo, creo que la mayor intención es la de evitar hacer una película bélica. Por que la tradición del cine bélico viene siempre con incrustaciones de espíritu heroico. Y eso es algo que esta película carece, de heroicidad y de gloria. La película de Tarantino es la antítesis consciente de la película que estrenan en ese pequeño cine de París como nueva salva de propaganda Nazi. La película alemana estrendada en "Inglorious Basterds" gira en torno de las hazañas bélicas de un valiente soldado alemán. La de Tarantino habla de unos hijos de la gran puta sin ninguna gloria y sin ningún interés por tenerla, solo motivados por el odio y la venganza. Ese me parece el gran acierto del film. Hubiera sido un error mostrar a unos héroes aliados luchando contra los nazis, personajes con los que fácilmente identificarse. Aquí solo obtenemos el viejo ojo por ojo y una historia de venganza. Nada hay de heroico en ello y es algo con lo que el espectador tiene que luchar al verse cómplice del disfrute de los protagonistas al torturar soldados alemanes. Y con ello nos hace acercarnos al más auténtico sentimiento bélico, al de la psicopatía y el sadismo gratuito.

Pero como digo... esta es solo una pequeña parte del film. Un film que vuelve, como ya lo hizo Kill Bill, a girar en torno a la venganza.

Aparte de ello, nos encontramos con algunas escenas que entran ya en la galería de escenas míticas de este director (que tiene un jodido don para crear escenas míticas). La que abre el film, de una tensión brutal y un desfile de miradas difíciles de olvidar así como la salida del tunel de Eli Roth o el final de la película, tremendamente doloroso.

Así que nos encontramos con una película calmada y firme, muy bien hilada y con unos personajes muy bien interpretados. Hasta Diane Kruger lo hace bien y eso si es una novedad. Brad Pitt, algo excesivo en lo que a expresión facial se refiere, demuestra que es puro carisma y está a punto de convertirse en un actor clásico, algo que un servidor jamás pensó que diría. Pero el peso de toda la película recae en Christoph Waltz, con una tremendamente soberbia interpretación del Coronel Landa. Él es el eje de la película, con un personaje que hace que te sientas incomodo cada vez que aparece en la pantalla.

En fin, una cinta absolutamente recomendable. Pero los que esperen un "doce del patíbulo" o un Kill Bill con nazis se van a encontrar decepcionados. Es la mejor película de Tarantino desde Jackie Brown, ni más ni menos. Una jodida obra de arte.

D

El despacho de Destino era enorme, casi eterno, suspendido en la nada. Una sala vacía engalanada tan solo con una mesa de escritorio de estilo Versalles. Destino escudriñaba su ordenador portátil mientras se acariciaba distraídamente su larga barba, una barba tan antigua como el tiempo, tan vieja como los quarks.

Destino tropezó con un archivo. Uno de los trillones que conformaban una larga alfombra de caminos que él guiaba bajo su capricho. Varón, 29 años, Libra.

Destino se consideraba un artista. Diseñaba caminos, hilos, sinos. Su arte radicaba en su talento para entretejer esos hilos, su disposición a cruzar los caminos de la vida de los humanos, de las maneras más extrañas posibles.

El caso de ese archivo le interesaba. Siempre se interesaba sobre todo por los humanos que no creían en él. Le parecía tremendamente divertido el jugar con esos hilos y convertir sus existencias en un cúmulo de casualidades imposibles que hacían que todos sus muros de pensamiento y creencias cayeran como un castillo de naipes. Le parecía gracioso y por otro lado inevitable que los humanos no creyeran que todo estaba escrito, que él ya había diseñado todo lo que les pasaba con antelación, de la manera más creativa que era capaz.

Destino sonrió. Iba a ser interesante. Cogió el hilo del chico, con un atisbo de curiosidad. Si no creía en el destino, él tenía preparado algunos golpes de efecto bastante interesantes y efectistas. Pura parafernalia, bien es cierto, pero no por ello iba a dejar de hacerlo. Le gustaba mucho los efectos dramáticos. Al fin y al cabo, era Destino. Y el resultado siempre iba a ser el mismo. No estaba mal darle un poco de color al asunto.

"Bien" pensó. "Vamos a divertirnos un poco contigo, muchacho."

El cabrón del día: Pablo Auladell

El otro día recibí un mail con este link a la web de un ilustrador que me ha llamado mucho la atención desde que reparé en su trabajo y que me ha servido para recordar su obra (gracias). Se trata del alicantino Pablo Auladell. Un jodido monstruo. Lo comparto con vosotros. Su trabajo es simplemente enmudecedor.

Los momentos más guayones de la historia del cine

Si en algo se puede caracterizar el cine americano, es en su constante ansia por intentar, siempre, meter elementos lo más guayones posibles en sus producciones, ya sea una película de acción, un drama histórico o una comedia romántica. Yo intuyo que debe ser algo genético o algo así, pero lo cierto es que la idiosincrasia americana en sí siempre patina hacia el alucinamiento y el flipamiento. Esto es así. Es un rasgo definitorio de esa gran nación. Posiblemente, sean el pueblo más flipado de la tierra. Unos dirán que es por que es un país joven y está en una especie de adolescencia ya perpetua que les obliga a estar constantemente autoafirmandose a través de el vacileo y la guayonería. Puede ser, no se. Pero centrándonos en lo que nos atañe, si ha habido un formato donde dar barra libre a todas las flipadas que se les han pasado por la cabeza, esas manifestaciones cargadas de testosterona, fantasías de la niñez y adolescencia llevadas a la práctica, ha sido en el cine. Ahí se encuentra el contexto perfecto para que eclosionen todas las desbarradas e idas de olla de los creadores hollywoodienses que hacen que los espectadores, en masa griten o piensen un genérico "anda ya" o un "venga, no me jodas". Puede que no sean tan acojonantes como las diarreas mentales del "Bollywood" hindú, que se merece capítulo aparte, pero son sin duda los reyes de las sobradas más miticas. Ejemplos hay hasta el infinito y más allá, pero yo voy a citar algunos de mis favoritos, sin orden concreto ni concierto. Vamos allá:

-BATMAN: Aunque la película tiene un huevo de momentos vacilones con un Batman que está de vuelta de más o menos todo y tiene imposibilidad para mover el cuello, el momento más acojonante es ver como se forma el símbolo del superheroe con la luna llena y el batplano. Escena completamente gratuita, sirve exclusivamente para que tú pienses "es que el cabrón este no lo puede petar más, que bestia". Me imagino a los guionistas (no se si esto se le ocurriría al propio Burton, supongo que no) concibiendo la guayonada definitiva y se me dibuja una sonrisa. A esos tíos hay que hacerles un monumento. Me juego lo que quieras a que alguno de ellos llevaba toda la puta vida deseando hacer una cosa así.

(tal mágico momento comienza en el minuto 6:12)

WILLOW: Posiblemente, el único papel de la carrera de Val Kilmer, junto con Top Secret, en donde no te dan ganas de arrancarle los brazos y golpearle con ellos. Aquí, el tipo se muestra como la quintaesencia de la chulería y el guayoneo pero bien combinada con algunas dosis de torpeza y patetismo.... por que si no, este personaje hubiera sido algo insufrible. El tío lo peta durante todo el film, pero si hay un momento que me pone los pelos de picospardos es verlo cargarse al malo (que de pequeño creía que era Skeletor) con su propia espada, de una manera bastante guayona. Con dos cojones. Siempre me encantó Willow, es una película redonda. Y para ser un hijo bastardo o refrito de la obra de Tolkien, en mi humilde opinión se mea en la trilogía de Peter Jackson.

ENLACE DEL VIDEO (la mítica lucha empieza a partir del minuto 4:10)

El IMPERIO CONTRAATACA: (sugerencia de Frankiller) Han Solo lo tenía todo: era un contrabandista, tenía la nave más molona del universo que encima era una cafetera pero que se follaba viva al resto de naves. Era un proscrito y llevaba una vida locuela y llena de emociones. Eso sin contar con que tenía un colega de 3 metros y cubierto de pelo que te calzaba una hostia y te vestía de torero. Era perseguido por cazarecompensas y encima se quedaba con la chica. Un puto crack. Y su momento más de "joder, es que soy la putisma hostia" es en este film cuando van a convertirlo en un pisapapeles gigante y la princesa Leia le dice "te quiero" antes del fatal desenlace. El tipo, a punto de posiblemente morir solo le respode "lo se". Es que no se puede ser más guayón. El puto amo. Es para matarlo, o para que la otra le responda con un "pffff" pero encima queda que te cagas.... que animal.

REGRESO AL FUTURO PARTE II: En esta locura de película, la más excesiva de las trilogía y aunque no es la mejor (la primera parte es tan perfecta que es imposible igualarla, ni aún con todas las piruetas temporales y cabriolas de la segunda parte) si es extremadamente divertida. Su punto más álgido, la escena de la terraza, cuando Marty McFly se tira del edificio antes de que Biff le dispare para luego sorprenderle elevándose sobre el capó de su coche volador, con los brazos cruzados y expresión de "Ja!", para acabar soltando una hostia con la puerta de abertura vertical del Delorean. Todo en esa escena es puro guayoneo. Todo.

Proximamente, más entregas de estos entrañables documentos, que por lo menos a mí, me hacían fliparme vivo y hacían del cine una experiencia electrizante. Se aceptan sugerencias.

Nickelodeon o el tributo a los pioneros

Una de las películas que más he visto a lo largo de mi vida es "Nickelodeón" de Peter Bogdanovich. Recuerdo sacarla de niño del videoclub y no devolverla ya nunca más (si, soy un cerdo, lo se... también poseo un par de libros de la biblioteca infantil municipal que no he devuelto después de... 20 años).

Recuerdo verla a todas horas, algo que me ha pasado también con "Una noche en la opera" de los Marx, película de la que podía recitar todos los diálogos de carrerilla, incluida la mítica escena del contrato.

El caso es que "Nickelodeon" era el retrato de la primera y mágica época del cine, cuando todavía era un medio por explorar y en el que todo estaba aún por inventar y descubrir. Un mundo, el del cine, forjado por locos, tramposos, buscavidas que se movían por ese impulso que rige la mano de cualquier pionero. Pequeñas cuadrillas de cineastas metidos en ese mundo por casualidad o por vistas de ratear cuatro míseros dólares, rodando a salto de mata y fundando lo que sería luego la gran industria del cine americano.

Nickelodeon es un termino que se refiere a los pequeños cines que costaban un penique, donde se hacían pases de pequeñas películas de calidad algo dudosa destinadas a las clases más humildes. El cine, en aquella época no era todavía considerado un arte serio, no hasta la llegada de Griffith y revolucionar el séptimo arte con la invención del largometraje.

Centrandonos en la película en si, nos encontramos con la historia de unos personajes metidos a cineastas de las maneras más rocambolesca y a través de ellos podemos conocer lo que fue aquella época dorada, los entresijos de una época salvaje y sin reglas.

Unos personajes deliciosos, como El de Ryan O'Neal volviendo de nuevo a homenajear a Harold Lloyd como haría también en "¿que me pasa doctor?". Bogdanovich realiza un film que mezcla el cine más vodevilesco, con un humor de caidas, enredos y de escenas de humor físico simplemente geniales con el retrato nostálgico y agridulce de unos personajes movidos por la pasión en lo que hacen. En eso, el director intercala con maestría los momentos más cómicos y desenfrenados con otros más serios y melancólicos. Un Burt Reynolds haciendo de buscavidas con un encanto increible o la pequeña Tatum O´Neal, con un muy carismático papel coronan un reparto muy bien escogido para una película de perfecto ritmo, a pesar de su largo metraje. Es curioso por que este film fue despedazado por la crítica y se convirtió en el film maldito de Bogdanovich. Pues es mi favorito de este director. Supongo que será por que adoro los films malditos, como ese Baron de Munchausen de Terry Gilliam que casi le cuesta la carrera.

Y ahora hagamos un brindis por estos entrañables padres del cine, que de manera intuitiva y atolondrada impusieron las bases de todo un arte.

Esto no es para ti.

alma sin descanso, disfruta tu juventud,

como mohatma, golpea la verdad,

no puedo escapar de la norma común

si odias algo, no lo hagas tambien

pequeña es mi mesa, un asiento para solo dos

se llenó, no puedo hacer sitio

oh, de donde viniste? alboraste mi habitación

y osas decir que te pertenece a ti, a ti

esto no es para ti

esto no es para ti

esto no es para ti

grita, mis amigos, no me llaman,

amigos, ellos no llaman

todo eso es sagrado y viene de la juventud,

dedicación, ingenuo y verdadero,

sin poder, nada que hacer,

todavía recuerdo, porque tu no?

esto no es para ti

esto no es para ti

esto no es para ti

nunca fue para ti, jodete

esto no es para ti

Escritura automática: 1989

Pongo a vuestra disposición lo que se podría considerar mi primer proyecto musical en solitario, aunque no sea cierto del todo que haya estado solo en el camino. Es la primera vez que publico algo de este cariz y además es también mi primer intento de hacer composiciones en castellano. Simplemente tenía que intentarlo. Y así ha nacido este pequeño proyecto llamado "Escritura Automática" y esta colección de canciones a la que he titulado 1989. Por que ese, sin duda, fue un buen año. Un año que aún sigo buscando.

Ha sido curiosa la gestación. Simplemente, desde febrero empecé de nuevo a juguetear con sonidos a modo de terapia. Ha sido un proceso realizado siempre de noche, en una época en la que no dormía demasiado, hundido en cantidades abismales de nicotina y sentimientos negativos. No me importaba el resultado ni tenía una idea concreta de lo que iba buscando. Simplemente me dejé llevar por lo que iba surgiendo de manera espontánea. Así que en cierta manera... este trabajo se ha hecho solo, con mi subconsciente activado y sin fijarme demasiado en ello. Pequeños trozos de cosas que se iban juntando solas. Escritura automática. Y sin darme cuenta, tenía un puñado de temas que me parecían válidos y que afortunadamente no tenían mucho que ver con MMT. Decidí ponerles voz. Pero al preguntarme sobre que hacer con todo esto, no lo tenía claro. No hasta el domingo, cuando por fin cerramos todo el proceso. Entonces creí, que a pesar de ser un material bastante personal, intimo y que publicarlo me da algo de pudor, debía hacerlo. Creo que si no lo hago, nunca estará acabado del todo. No se si quiero meterlo en un cajón. Así que lo comparto con todos vosotros.

Desde aquí, agradecer especialmente a mis viejos compañeros de batalla Cyrus y Martín Rubio, los tipos con los que llevo haciendo música desde hace 10 años y que han sido los que me han animado a terminar lo empezado y le han dado un toque profesional al asunto. Es reconfortante poder rodearte de ellos y siempre es una garantía de que las cosas acabarán bien. Gracias a los dos por su aporte técnico, sus consejos y opiniones. Pero sobre todo gracias a los dos por su amistad. Seguimos siendo compañeros de viaje y continuamos metidos en esa locura que es hacer música. Y seguimos divirtiéndonos, a pesar de que nos esté llevando a la demencia. Brindemos por ello.

También agradecer su apoyo a J.M.G.O.M.E.Z, y a mi buen amigo Briel que fueron de los primeros en oír los bocetos de estas canciones y en el caso de Briel, que estuvo presente en algunas sesiones y siempre opinó que debía seguir con ello. Su opinión ha sido importante también. Gracias a los dos, viejos cabrones.

Poco más que decir. Espero que les guste. Está en dos formatos, ACC ideal para ITunes e IPod y en MP3 a 256 kbps de calidad.

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Groucho destroza a Bill Cosby

Les situo: Bill Cosby en la época (73) que era el incontestable showman de América, en la que nadie le hacía sombra y que dicen tenía un ego desmedido (y que siempre me ha parecido un gilipollas). Decide entrevistar en su show a uno de sus héroes personales (y mío y de media humanidad), el gran Groucho Marx. Y Groucho decide demostrarle quien es y será siempre el rey y lo peligroso que es jugarse los cuartos con una de las mentes más afiladas que he visto en mi vida. Paladéenlo, es como ver a Mohammed Alí enfrentarse a un grupo e Boy Scouts.

Safe River: "we are from the land of the vegetables" (1991)

Safe River siempre me pareció un gran grupo, pioneros del rock alternativo que acabaría eclosionando en la primera mitad de los 90. Safe River tuvieron la mala suerte de adelantarse unos años a Jane's Addiction y nunca obtuvieron el reconocimiento que se merecían. Reivindicados por bandas como King X, Alice in Chains, o Australian Blonde, por poner ejemplo de grupos importantes, siempre fueron el secreto mejor guardado del Rock inclasificable y fuera de todo Mainstream.

Hace poco, me sorprendió que mi amigo Gomez, muy aficionado a los sonidos noventeros alternativos, también conociera a este grupo, un caso atípico en el rock alternativo americano.

Fundados en 1985, poco se sabe de ellos. Solo que eran hijos de Inmigrantes Murcianos acomodados en la zona de Seattle. A pesar de no ser españoles y no saber castellano, siempre sintieron una fijación por esta zona de nuestro país. Crearon una especie de Stoned Rock primitivo, basado en los deserticos parajes del Altiplano vistos desde la distancia, de naturaleza muy evocadora o profundas canciones instrumentales inspiradas en la huerta. Un rock sofisticado y muy intenso, de gran carga emocional, siempre homenajeando a tierras que nunca conocieron pero llevaban en su sangre. Su cumbre creativa, tras albumes tan especiales como "the supersound is not enough" (1988) o "Acho is the word of the power" (1986) es sin duda "We are from the land of the vegetables" (1991) el que sería su último album de estudio (luego vendría el póstumo disco de directo "Safe River: Live in Safe's Mills" de 1992).

"We are from the land of the vegetables" se convertía así en toda una declaración de principios y la eclosión más fructífera de lo que había sido toda la trayectoria del grupo. Auténticos himnos como "Cowface", la agresiva "Fritter" o la muy apocalíptica y depresiva "Towers of the Gossips" se convirtieron en himnos minoritarios que nunca fueron demasiado radiados pero que consiguieron una pequeña legión de fans muy acérrimos.

No he podido encontrar el disco por internet, pero si he conseguido la portada de su último album de estudio, que la comparto con vosotros.

Desde aquí este pequeño homenaje a una de mis bandas preferidas de los 90. Los putos Safe River. Que grandes!

problemas con los comentarios

Me ha advertido alguna gente que estos días no ha podido comentar en el blog para ponerme a parir, que se que es algo que relaja mucho.

Creo haberlo solucionado haciendo que la página de gestión de comentarios aparezca en otra página.

Poco más. A pasarlo bien.

160709

-toc, toc.

-¿quien es?

-Soy la sangre, soy todas las cosas ácidas que vuelven para hacer burbujear las paredes del estómago. Soy el vómito seco y único vestigio de que eres real. Soy una pared hecha de ruido. Soy todas las cosas que se pudren. Soy el dios de los insectos. La demencia explotando entre tus dientes como si fuera una uva madura. Soy la muerte riendo a carcajadas. Soy el final de todas las cosas. Soy el poso de de la última copa. Soy esos ojos vidriosos que hacen que te tapes la cara con las manos. Soy la serpiente, retorciendo tu garganta. Soy toda la combinación de medicamentos. Soy la cumbre de la colina más alta. Soy el espantapájaros. Soy la forma consagrada de un Cristo beligerante. Soy los renglones torcidos de Dios. Soy ese pasillo de hotel, que espera para engullirte. Soy la repulsión. Soy un vaso lleno de dientes arrancados. Soy el dolor más punzante. Soy la jeringuilla. Soy el scanner cerebral. Soy un viento violento, que predica rabia. Soy la corona de espinas. Soy el cielo color ceniza. Soy el grito desesperado, absorbido por la carne. Soy la rata. La enfermedad. La letanía. Soy todo lo que no quieres que sea. Soy lo que hace hervir las venas, hasta deshacerlas. Soy la sensación de que todo va a salir mal. Soy el choque de trenes. Soy las tres señoras, las hilanderas, las parcas. Soy ese hombre con sombrero de copa. Soy y seré todo lo que nunca será. Soy tus más temidos fantasmas, que viene a cobrarse su tributo.

-Te esperaba con impaciencia.

Noche se escribe con Ñ

Mañana, viernes 17 de julio, Dios mediante, mi viejo amigo y compañero de batalla diyerlil Nineteen DJ y un servidor perpetraremos una de esas sesiones de DJ freak que tanto nos gusta. Estaremos toda la santa noche pinchando música española, haciendo hincapié en los sonidos yeyes, setenteros y bizarradas ochenteras.

Todo esto y mucho más a partir de las doce de la noche en Melmak. Una excusa más para que Toni y yo nos bebamos el agua de los floreros mientras pinchamos a Andres Pajares y Tino Casal.

Y de esta manera encaro un fin de semana en el que vuelvo a ser DJ residente de Melmak. Han pasado varios años, 4 o 5 posiblemente, desde que dejé esa cabina. Vuelvo a casa, creo... a ver cuanto duro...

J.M.G.O.M.E.Z & EL SUPERSONIDO EN DIRECTO!

más info aquí

Goodbye Singles!

Sabado 11 de Julio de 2009:

El flyer más vomitivo de todos los tiempos

Jacko vuelve a casa.

La primera entrada de este blog fue dedicada a él. No veía una mejor manera de desvirgar este pequeño espacio. Como me temía en aquel post del 29 de enero, al final, la madre de todos los biopics ha tenido un dramático desenlace, muy acorde con el tono de la trágica historia de una de las mayores estrellas del pop de todos los tiempos. Es algo que me ha producido el lógico shock, pero era una posibilidad, la de acabar así, que se iba solidificando y haciendo tangible conforme pasaba el tiempo. Se empieza ya a especular sobre suicidio, sobredosis y cosas así. La verdad es que ya da bastante igual.

Me ha parecido curioso que toda esta semana precisamente haya tenido un mini-revival Jacko. No se porqué, ha sido raro, simplemente un día me levante con ganas de escuchar sus jitazos y ver sus alucinantes vídeos (ahora es cuando divago y empiezo a soltar mis teorías sobre el sincronismo y el subconsciente colectivo, pero casi mejor no asustaros). He vuelto a ver el polémico documental, he vuelto a ver Moonwalker y he estado dándole vueltas a que la biografía del Rey del Pop tiene un potencial acojonante como historia de ficción. Sería un guión que me encantaría escribir, por que me parece una de las historias definitivas. No me va a extrañar nada, como me temía en el primer post, que dentro de un par de años, Darren Aronofsky o alguien así se desmarque con una megaproducción (MJ no se merece menos) sobre una vida alucinante que ha sobrepasado siempre los limites de la ficción, del exceso y de la megalomanía. Aunque conociendo lo hijos de puta y cínicos de mierda que son en Hollywood, supongo que preferirán hacer antes la sórdida historia de un pederasta que hacer un homenaje digno, con sus luces y sus sombras, claro, pero digno. Michael Jackson, ese compendio de traumas, complejos y ego desmedido, fue más grande que la vida, si... pero dudo mucho que en algún momento disfrutara de ello. Un dios de la cultura popular, como lo fue Elvis, con el que hay un paralelismo tremendo, y que comparten el triste final de sus vidas. Los dos han acabado engullidos por si mismos.

Creo que con su muerte se va un enigma con patas. Dudo mucho que nunca sepamos lo que le rondaba al Freak definitivo por la cabeza. Se podrá especular mucho, eso sí... y ahora nos vamos a hinchar a recopilatorios, biografías, análisis de todo tipo, disecciones y descuartizamientos sin piedad... es la hora de los lobos y de los buitres.

Por mi parte, solo decir que siempre me sentí fascinado por él (creo que de eso no cabe ya la menor duda) como expliqué en el primer post de La Manzana Velluda. En la cumbre del exceso, siempre ha tenido un sitio privilegiado.

Michael ha vuelto a su planeta, a casa. Larga vida al rey.

Papá Topo!: Realidad o Ficción

Hoy, gracias a Borja Prieto (Ex-Meteosat, por cierto), por Facebook, descubría a Papá Topo! (creo que la exclamación va incluida en el nombre del grupo) por este vídeo:

Después del shock inicial y buscando info por ahí de este grupo, me he quedado hecho un manojo de dudas. Por un lado, me he encontrado a mí mismo buscando info sobre posiblemente el grupo más extreme-pop que he oído. Eso te hace pensar y decirte a ti mismo: "Wow, realmente no tienes vida, cabrón". Por otro, la propuesta en sí, como digo me ha parecido tan extrema, que me ha asaltado la duda de si esto es un Fake o no.

Igual es que estoy sugestionado por la post explosión de lo que fue o es el Marketing Viral o simplemente la filosofía de meterla doblada a todo Dios, como el Follonero y otros, que al final hacen que ya no valga para nada el "lo estoy viendo, debe ser real". Internet es como el disneylandia de los rumores, informaciones falsas y leyendas urbanas. También hace que el boca a boca se extienda de una manera exponencial y nunca vista antes, lo que la convierte en el medio de difusión gratuito más poderoso de la historia. Siempre hay un hambre voraz de cosas nuevas, graciosas, shockeantes, demenciales y hay una búsqueda continua de material que muestre a Freaks de todo tipo, por medio de blogs, redes sociales y foros. Y yo no voy a ser menos. Papá Topo! tiene potencial para ser un fenómeno... y las prueba es que los principales blogs y foros musicales ya se han fijado en ellos. Todos subrayando el cariz algo pasado de vueltas de estos chavales.

El tema, es que tras buscar info de Papa Topo!, ver su myspace (bastante bien diseñado... hum), facebook, sus vídeos de actuaciones y todo eso... me ha asaltado la duda de si esto es algo real o no. A lo mejor me equivoco y meto la pata hasta el garrón, pero realmente no se como encajar todo esto.

Partimos que tenemos a un grupo de unos chicos de 17 años con una vocalista de 14, que tienen un par de maquetas y se formó hace un año. De entrada, lo primero que me ha llamado la atención es que son demasiado. Demasiado todo. Demasiado ñoños, demasiado monos, demasiado Poppies... no se, demasiado. Igual es mi incultura en este tipo de estilos, del que soy un profano y por mucho años, e igual estos chavales son realmente así y esto es lo que hay, pero el tema es que me encuentro con que su propuesta, podrá gustar más o menos, pero engancha, por lo que sea... no se, como cuando te pones un pila de petaca en la lengua, que da calambre pero mola. El caso es que los temas son buenos, los arreglos son buenos, no se desenvuelven mal. De hecho, tienen un par de jitazos ya como son "Oso Panda" (se me está haciendo raro hablar de todo esto conforme escribo) que podría haber encajado en La Aldea del Arce, o la Chica Vampiro, con un toque del punk más inofensivo que te puedas imaginar. Y es que lo que más me salta a la mente al oírlos (y verlos) es ese tufo a grupo infantil de los 70 y 80. Me parece, de entrada una propuesta demasiado bien definida ya, muy bien trazada. Todo en general me parece un producto demasiado bien acabado, envuelto y con lacito, esperando que Elephant o cualquier discográfica de ese estilo les eche el diente. Si no está preparado, creo que tiene bastante mérito. No veo demasiados signos típicos de grupo amateur en ellos. Como no sea un fake, estamos ante críos con bastante talento.

¿No os dan ganas de cogerlos y darles nubes de mimitos?

Si esto es un Fake, me parece uno muy elaborado aunque sin saber con que propósito. Y si no lo es, creo que estamos ante uno de los posibles pelotazos Poppie de la temporada. Si es una propuesta nacida de ellos, con sus canciones y su rollo, solo puedo aplaudir y desearles lo mejor, primero por que entonces entiendo que hay bastante talento detrás, de asimilación de influencias y de nivel compositivo. por que es muy valiente sacar una propuesta así, temiendonos ya el choteo generalizado. Son el blanco perfecto. Yo por mi parte jamás me reiría de unos chavales que creen en lo que hacen, me guste más o menos. Y ridículo es hasta cierto punto, porque si empezamos así, el rock en general y el heavy en particular deben de callar sobre pintas y dar vergüenza ajena al personal en algunos casos (por ejemplo, Midnight Mystery Theatre). En ese tema, podemos cubrirnos de mierda todos... ¿o es que tenéis alguna foto digna de cuando teníais 15 años, por ejemplo?

Joder, he empezado poniendo a este grupo en tela de juicio y he acabado de paladín de los poppies. Me cago en la puta. Si es que son demasiado goñicos...

Lo que más me jode de todo es que no me puedo sacar "Oso panda" de la puta cabeza. ¿Donde he dejado el Vulgar Display of Power? Voy a ponerlo a ver si me relajo. Diosssss.

Oso panda, Oso panda...

The Date Farmers

Date Farmers son un fantástico dúo artístico Mexico-Americano.

Su obra es muy, muy interesante y ha servido de inspiración y base estética para que el estudio Logan haga esta barbaridad en forma de video musical para N.A.S.A y su tema "A Volta". Una espiral de violencia isométrica muy salvaje.

Vía MotionGrapher.

El follonero con Otegi: Ya la hemos liado.

Este domingo, el follonero, en su programa Salvados, emitió el que posiblemente será considerado su momento más polémico y peliagudo hasta la fecha. Nada menos que una pequeña entrevista distendida a Arnaldo Otegi. Como cabía esperar, a Jordi Evole le han llovido ostias y vítores por todos lados. Unos hablan de payaso integral que con su acercamiento en clave de humor se está riendo de las víctimas del terrorismo y otros consideran que ha hecho uno de los mejores momentos de su programa.

De entrada, nunca he entendido por qué no se puede hacer humor con el terrorismo o mejor dicho, de los terroristas, así como con otras cosas más serias, como si fuera un tema sagrado... ¿se merecen los terroristas que no nos cachondeemos de ellos? Por que con la guerra siempre se ha hecho humor y no nos rasgamos las vestiduras al ver una comedia bélica. No, este tema no está exento de crítica o burla y por lo tanto, de análisis y estudio. "Vaya Semanita" de ETB es un claro ejemplo de ello. Creo que eso no tiene nada que ver con reírse de las víctimas ni nada parecido. Pero eso pasa mucho, conozco a un subnormal que cree que "La vida es bella" se ríe del Holocausto. Yo todavía no he visto un sketch humorístico donde se juegue con una víctima del terrorismo.

No subestimen el humor. El sentido del mismo es un reflejo fiable de que el ser humano puede llegar a ser inteligente, por mucho que se empeñe constantemente en demostrar lo contrario. . Desconfíen de las personas que no lo poseen. El humor no es solo evasión y puede ser vehículo perfecto para la crítica y para el análisis del mundo que nos rodea, a través de la ironía, el sarcasmo, el absurdo o cualquier técnica que consiga arrancar una sonrisa y a la vez hacerte pensar. Y creo que es lo que Jordi Evole, el follonero, consigue con su programa semana tras semana, a veces con mejor fortuna y otra con menos, pero sigo creyendo que su formato es de lo más fresco y entretenido de la televisión actual.

En el programa del domingo no solo se limitaron a enganchar a Otegi por banda. Por que la verdad es que Otegi no da para mucho, es un tipo que nunca hablará claro, todo son respuestas evasivas y en general incongruencias. No te esperas menos de este tipo. Pero creo que lo más importante es el propio análisis que hace el Follonero de su acción en cuestión, contando con Luis María Ansón y Monserrat Dominguez, dos periodistas muy alejados ideológicamente entre si para decidir si emitir la entrevista o no. Un buen análisis de hasta donde debe llegar un periodista, el peligro de hacer este tipo de acciones, etc... cosas que muchas veces, a otros periodistas, a priori "más serios" se les pasa por alto o ni se lo plantean.

Algunos han criticado el tono de "colegueo" del video. No se que coño esperaban,¿ que le saludara con un "maldito hijo de puta" o algo así? ¿y que consigues con eso? pues que el otro cierre el boquino y se largue. Sin embargo, con ese presunto tono de colegueo, que por otro lado practica con todo el mundo, pamplineo y todo lo que quieras, consigue mucho más y no duda en meterle un buen par de hostias dialécticas e ingeniosas de las suyas. Se consigue más en ese tono que en otro más frío y amenazante. Con Jimenez Losantos intentó también ir de buenas y solo consiguió que el último patriota acabara llamandole "hijo de puta".

Gracias al follonero hemos podido ver a un Otegi desarmado y sin ningún tipo de argumentos, sonriendo como un idiota y sin saber en ningún momento por donde salir. Se nota a un Otegi algo indefenso, lejos de la parafernalia Batasunera y todo eso. Creo que el Follonero, aparte de decirle cosas a al cara a Otegi que se seguro este no quería oír, ha conseguido más que otros desde una rueda de prensa (dentro de la que, repito, poca chicha informativa ofrece Otegui). De una manera elegante y muy clara.

En fin, un buen programa el del domingo. Entretenido, arriesgado y valiente.

El momento definitivo: "Arnaldo si yo se que quieres (condenar la violencia) pero que por H o por B, o por HB, pues no has podido"

Brutal. Que cabronazo.

Les dejo el Salvados del domingo en tres partes:

Little Wheel

OneClickDog ha realizado un bonito juego de estilo pseudo-aventurilla gráfica que destaca sobre todo por su gran acabado visual. Realmente una espectacular obra de animación y diseño. El juego en si es muy facilón y corto, pero merece la pena jugarlo solo por el trabajo gráfico realizado.

JUGAR

El comité (actualizado)

Anoche, un comité de sabios se reunió para dar a luz concienzudas tesis sobre la naturaleza humana. Si, es una ardua tarea, pero alguien tiene que hacerlo. Y estas fueron algunas de las categóricas afirmaciones que este grupo de sabios destiló:

"No hay nada mejor en el mundo que mear en el campo"

"Odio a la gente que se sabe el nombre de las canciones"

"Nunca te fíes de un tipo que hace listas de ejemplos para defender una posición en una conversación /discusión"

"Odio a la gente que viaja mucho"

Monsieur COK

Via Frankiller, me topo con este pedazo de obra de arte. Muy, muy bueno.

Por cierto, el Humpy Dumpy del corto me ha recordado pero mucho, mucho a este bizarro anuncio nunca emitido y descartado (normal, es que esto lo único que te pude dar es pesadillas) de Kinder Sorpresa. Da mogollón de dentera, el cabrón.

Tópicos Yeclanos

Ya es junio, se abre la veda en Yecla de estas frases:

"-Que calor hace, ¿eh? no se puede aguantar."

"-¿Cuando se suben tus padres al campo?"

"-En el campo es donde mejor se está, con la fresquica, en el pueblo no se puede aguantar...buff" (esta va intimamente relacionada con la anterior)

(los perros solo sirven para gastar los carretes de las vacaciones de verano)

Entrada dedicada a Pedro Chinchilla.

i like the Covers! (y 2)

Siguiendo el tema de versiones de temas musicales, voy a poner otro puñado de ellas. Me sigo dejando muchas en el tintero, pero creo que tampoco hace falta hacer un catálogo, ¿no? ah, les animo a que en los comentario enumeren sus favoritas:

"Alabama Song" un tema original del cabaretero Kurt Weill de 1927, fue popularizado y adoptado por The Doors, llegando a convertirse en un tema icónico dentro del majestuoso legado de la banda del Rey Lagarto, superando al original (muchos ni siquiera saben que es una versión) en impacto y calado para varias generaciones. Un tema indispensable.

Que Tool un día hicieran una versión de Led Zeppelin no pilló a nadie de sorpresa. Y fue bastante tranquilizante que hicieran una cover tan digna como fue "No Quarter", para ese DVD/CD llamado "Salival". Hacer una versión de los Zeppelin es peliagudo. Es un poco como intentar hacer un Remake de Ciuadano Kane. Pero los Tool en mi opinión salieron airosos. Se la llevaron afortunadamente a su terreno y Maynard en ningún momento cae en la tentación de imitar a Plant, cosa bastante complicada cuando versioneas a un grupo con tanta personalidad. Al final de la canción se la llevan tanto a su terreno que llegan a pasar de ella completamente y se meten en una Jam muy a lo Tool. A mi me gusta mucho.

Dresden Dolls, ese duo de batería/piano y voz hizo una enérgica versión del temón de los Sabbath "War Pigs", casi nada. Lo de Brian Viglione (batería) no tiene nombre, una continua cátedra de batería... es que se bastan y se sobran los dos (Amanda Palmer es una gran pianista, a pesar de tener toda la pinta de ser una petarda que te cagas, no tanto como la Amos, pero por ahí) para llenar absolutamente un escenario, sin más artificios.

Si antes hemos visto a los Doors hacer una versión, ahora toca el turno de que sean ellos los versionados, en esta gótica y decadente versión de "People are strange" realizada por los Canadienses Jhonny Hollow, un trío que siempre me ha parecido bastante interesante. Me gusta mucho esta revisión oscura de este clásico.

Nine Inch Nails realizaron, para la banda sonora de The Crow (1994) una versión de la canción de Joy Division "Dead Souls". A mi de entrada decir que Joy Division no me hacen demasiada gracia, por varias cuestiones. Otro raro caso que a mi parecer, la versión le da 20 patadas a la original. Aquí un video de Reznor y sus muchachos tocandola en Woodstock 94 con la tecla ya un poco suelta.

Y bueno, para terminar de momento (creo que por ahora ya vale, que tampoco es plan de saturar al personal con estas cosas) les dejo una versión que puede que no sea la reostia ni haya cambiado el curso de la música popular, pero a la que le tengo mucho cariño, por la cantidad de fiestas que me he tragado como banda sonora. Es una versión de Mr Ed jumps the Gun del clásico "Wild Thing", de Chip Taylor y popularizada por The Troggs. No creo que sea comparable con la barbaridad que hacía Hendrix con ella, pero es una versión a la que le tengo mucho cariño. Sin duda este grupo era una especie de copia muy barata de los Beasties Boys, (muchos creían que la versión era de ellos) pero la canción chana un montón.... ¿que no? esto lo ponía yo cuando era DJ y la verdad es que lo petaba bastante (casi como ponía alguna de Alejandro Sanz al que le deseo una muerte lenta y dolorosa. Hijo de puta. esto no venía a cuento pero me apetecía decirlo.).

I Like the Covers!

Bueno, después de fliparlo bastante con este video, tan agradable como ver un video de tus padres follando, me animo a publicar un post con versiones de temas que me gustan mucho, así de paso, intento olvidar lo que ese karaoke llamado OT puede llegar a vomitar.

Las versiones son un tema algo peliagudo. Siempre he pensado que hacer una versión de un artista copiando la canción tal cual es absolutamente inecesario, aunque también creo que hacer algo completa y radicalmente diferente al original, como mero pretexto o reclamo es un poco inutil... para eso mejor componer una canción propia... ¿no? así que buscar el equilibrio de realizar una versión de una canción de otro autor aportando un nuevo punto de vista y a la vez conservar algo del espíritu del original es una tarea algo complicada. Vamos, que para mí, una buena versión de un tema en clave de Rock no es meter una tonelada de guitarras. Eso es demasiado fácil. Voy a exponer ejemplos de versiones que creo que son bastante dignas y sin caer en nombrar a Richard Cheese, que la verdad es que lo clava en todas sus versiones, el tío. Esto no es un ranking ni nada parecido, ni están todas las que me gustan, por supuesto. Voy a poner un puñado de ellas.

De entrada, para enterrar el olvidable circo de OT, os pongo la versión que hizo en directo Tori Amos, del clásico himno de la banda de Kobain. Tori, como siempre, únicamente armada con su piano. Delicada y deliciosa, brutalmente sincera. (gracias Mota por recordarmela)

Lo que hicieron Marilyn Manson con "Sweet Dreams", el clásico de Eurythmics se puede considerar una rara excepción en la que no solo reinventan la canción original, si no que posiblemente la superan. Supongo que los techno-poperos o nostálgicos ochenteros se cagarán en mi puta madre, pero a mi la original no me gusta demasiado. Igual es que la tengo ultra-quemada por culpa de mi querida hermana.

Johnny Cash realizó la posiblemente cover más acongojante y crepuscular que he oído. Un testimonio de intensa fuerza emocional. Convirtió "Hurt" de Nine Inch Nails en algo propio. El propio Reznor dijo: "Esta canción ya no es mía". Tremendo el video de Romanek. No puede ser más perfecto. Putada que Nike la utilizara para vender zapatillas. Es lo suyo. Hablar del deporte con una canción que originalmente se escribió sobre la drogadicción.

A Perfect Circle, ese All Stars del rock alternativo, hicieron una versión bastante comentada e incluso polémica de el famoso Himno de Lennon. La realidad es que consiguieron dramatizar la canción original, despojándola de todo optimismo y de una manera para mi muy interesante.

Las Vulpes, ese grupo de damas punkarras de efímera vida dejó como testimonio la versión más cerda de "I Wanna Be Your dog", de Iggy and The Stooges, todo un escándalo en aquella época. Menudo pollo armaron las hijas de puta. Al director de "Caja de ritmos" lo echaron a la calle por la emisión de esta actuación, donde Las Vulpes (aunque ahí ponga Las Vulpess) demostraron que tenían más actitud que muchos grupos punk de hombres de aquella época. Un jodido clásico.

Bueno, y como mágico fin de fiesta, pues nada mejor que terminar con el apocalipsis hecho música. Me refiero, como no, con el combo musical más conmocionante de los últimos 20 años, Ponzoña Musical. Y nada menos que con la versión de Andy y Lucas de "Son de Amores". Casi nada, pura orgía de emociones. Bueno, con esto, lo dejo por este post... otro día, si eso, pongo más, que hay un huevo de ellas que me he dejado en el tintero.

El gran lío de montepío

Les situo: 1993, la ruta del bakalao en todo lo suyo y una sociedad (y por reflejo, los medios) sedienta de titulares sensacionalistas y poder repetir el mañido "hay que ver que mal que está la juventud... es que se está perdiendo todo".

Lo que les presento es en si un resumen de los mejores momentos de un reportaje realizado por Canal Plus ese año tan rico e intenso que hay que visionarlo varias veces para degustar su gran número de detalles. Atención al tono grave en todo momento del documental, como si fuera un reportaje sobre los crímenes de Puerto Urraco. Ni siquiera la voz en off de Cuarto Milenio se lo toma tan en serio.

No quiero destripar este mágico video, trufado de momentos cumbres de desgarrador impacto emocional. Creo que lo mejor es que lo vean, lo destilen, paladeen y saboreen con la atención que merece semejante testimonio de este movimiento socio-cultural.

Especial atención merece el chico de las pintas paramilitares, todo un guiño a la primera guerra del golfo, reflejo de la situación geo-política de entonces. Para mí, un gurú, un referente, un guía espiritual de lo que debe ser la filosofía de la vida, así en general, sin tonterías.

Nada más que decir, solo viva la festa. Sempre.

Briel: Cartas desde el infierno

Mi buen amigo Briel (al que conozco la friolera de 23 años y con el que me sigo llevando tan mal como el primer día) ha lanzado un nuevo E.P, o Single o lo que sea con 3 temas. La colección ha sido titulada como "Cartas desde el infierno" (Briel se nos ha vuelto satánico, el pop blandito está de luto). Dos de ellos son unos remixes, de uno ya les hablé aquí, para el tema "Haciendo planes" y otro, todavía más oscurete para "Si no soy yo". He firmado con mi pseudónimo para estas labores, Alkimist Morphea.

El tercer tema es un nuevo tema de Briel, "todo lo que me queda por hacer" con un tono más oscuro de lo que es habitual en él y algo más ruidoso y complejo (pero no demasiado, eh? recordad que sigue siendo Briel... jejje). Cyrus y un servidor dejamos tambaleando una botella de ginebra en algún momento de la grabación de voces, mientras fingíamos que apretábamos botones. Lo demás se lo ha currado el solito con ayuda de algún amigo manco (y de la señora Briel).

El arbook es de Cocotte Minute, para variar.

Podéis descargar el archivo directamente desde este enlace, o desde el nuevo blog de Briel (suerte con él, muchacho) o desde su myspace.

En fin, solo desear toda la suerte del mundo a Briel con su proyecto. El futuro seguro que le depara grandes cosas. Y ahí espero estar para verlo.

Esperamos que os guste!

PD: ¿Y la cena que me debes, Briel, maldito cabrón?